Episoden

  • Acud, Thrice, Ripe und das Weingut Jurtschitsch

    Moin! Elektronische Musik, Hardcore Punk und Alternative-Pop, darum geht es in dieser Sendung. Wein gibt es auch wieder, der kommt diesmal vom Weingut Jurtschitsch aus Österreich und ist ein Grüner Veltliner aus dem Jahr 2021.

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    In der UKW-Sendung gespielte Stücke

    Acud – Schnabelgaul

    Acud – Lysander

    Thrice – Paper Tigers

    Thrice – Don’t tell and We won’t ask

    Ripe – Brendan

    Ripe – Queen of the City

    Acud – Verdammt noch mal

    Es handelt sich bei Acud um den Berliner Musikproduzenten Lasse Winkler, der eigentlich aus der klassischen Techno-Szene Berlins stammt. Später war er als Booker und Clubbetreiber tätig

    Acud zeigt auf diesem Album, was auch gleichzeitig sein Debüt-Album ist, hört man knarzende Bässe und swingende Rhythmen die auf warme Synthie-Akkorde treffen. Das Mikrofon, was er immer dabei hat, ersetzt den klassischen Notizblock. Die zehn Stücke auf diesem Album sind über einen Zeitraum von drei Jahren entstanden.

    Thrice – The Artist in the Ambulance revisited

    Thrice ist eine amerikanische Rockband aus Kalifornien, die 1998 gegründet wurde. Die Band wurde von dem Gitarristen und Sänger Dustin Kensrue und dem Leadgitarristen Teppei Teranishi gegründet, als sie in der High School waren.

    Zu Beginn ihrer Karriere war die Band für melodische Hardcore-Punk-Musik bekannt, die auf komplexen Rhythmen basierte. Später dann kamen elektronische Beats, Keyboards und ein insgesamt experimentellerer Sound hinzu. 2011 beschloss man zunächst, eine Pause zu machen

    Kensrue und Teranishi beschlossen 2015 die Band wieder aufleben zu lassen. 2016 veröffentlichten sie ihr erstes Post-Reunion-Album namens ‚To Be Everywhere Is To Be Nowhere‘. Bei jedem von Thrice veröffentlichten Album wurde ein Teil des Verkaufserlöses an eine gemeinnützige Organisation gespendet.

    ‚The Artist in the Ambulance‘ war unsprünglich das dritte Album der Band. Es wurde 2003 veröffentlicht. Im Februar 2023 veröffentlichte Thrice mit ‚The Artist in the Ambulance – Revisited‘ eine Neuaufnahme des ursprünglichen Albums, um den 20. Jahrestag des Albums zu feiern.

    Kensrue sagte, die Band empfand das Original als „steif“ und wollte, dass die Neuaufnahme die eher die Energie von ihren Live-Auftritten enthält. Eine Zeit lang überlegte die Band, ein Remix-Album zu veröffentlichen, entschied sich aber letztendlich dagegen, da sie die Musik dann doch nicht zu drastisch verändern wollten. Stattdessen war es das Ziel, das Ganze ein wenig zu ändern aber den Originalcharakter des Albums zu erhalten. 

    Auf dem Album sind Gastmusiker:innen zu hören, wie z.B. Ryan Osterman von Holy Fawn, Chuck Ragan von Hot Water Music, Sam Carter von Architects, Mike Minnick von Curl Up and Die, Brian McTernan von Be Well und Andy Hull vom Manchester Orchestra.

    Ripe – Bright Blues

    Ripe ist eine Alternative-Pop-Quartett aus Boston Massachusetts.

    Die Band hat in den letzten Jahren eine ganze Menge von Widrigkeiten überstanden, und aus diesen ist dieses Album enstanden. ‚Bright Blues‘ das zweite Album der Band. Es ist eine Sammlung von 12 Songs, die die Band zusammengestellt hat, um schwierige Zeiten zu überstehen.

    Weingut Jurtschitsch – Grüner Veltliner Stein 2021

    Das Weingut der Familie Jur­tschitsch hat einen Lesehof aus dem 16. Jahrhundert und einen 700 Jahre alten Naturkeller. Alwin und Stefanie Jur­tschitsch kümmern sich um die Reben und Weine. Seit 2006 setzt das Weingut auf kontrollierte organisch-biologische Wirtschaftsweise. So wird als Dünger Kuhmist ausgeführt, der Boden begrünt und die Monokultur ‚Wein‘ durch die Anpflanzung von Pfirsichbäumen und Weingartenknoblauch erweitert. Langfristiges Ziel ist es, auf Bewässerung zu verzichten, indem die Reben so gesund und so autonom wie möglich gemacht werden. 

    Wir haben es hier mit einem Grüner Veltliner Kamptal zu tun, der auf Lössböden [homogenes, ungeschichtetes, hellgelblich-graues Sediment, das vorwiegend aus Schluff (Feinböden unterschiedlicher Art sowie unverfestigte Trümmersteine) besteht] wächst. Dieser liefert die geologischen Voraussetzungen für diesen gebietstypischen Kamptaler Veltliner. Die Reben wurzeln süd- und süd-ost-seitig. Während der Eiszeit wurde Löss als Flugstaub von den Kalkalpen vorwiegend vom Wind abgelagert. Die Rebstöcke können darin extrem tief wurzeln und feinste Elemente der kalkhältigen Böden aufnehmen. 

    Es handelt sich um einen Wein mit der Bezeichnung DAC. DAC (Districtus Austriae Controllatus) ist eine Herkunftsbezeichnung für gebietstypische Qualitätsweine aus Österreich.

    Die Trauben werden von Hand gelesen und mit geringem Druck gepresst. Ohne Einsatz von Pumpen fließt der Most vom Presshaus in den 700-Jahre alten Naturkeller und wird in gekühlten Edelstahltanks langsam vergoren. Anschließend wurde der Wein noch einige Zeit auf der Feinhefe gelagert. Der Wein kommt mit 12,5% in die Flaschen.

  • Sabrina Bellaouel, Solveig Slettahjell, Tolouse Low Trax und die Domaine de Pellehaut

    Ziemlich französisch geht es in dieser Sendung zu. Fast, denn Norwegen ist auch noch mit dabei. Wir hören ‚Al Hadr‘ von Sabrina Bellaouel, ‚Gullokk‘ von Solveig Slettahjell und ‚Leave me alone‘ von Tolouse Low Trax. Der Wein kommt aus Frankreich und ist zum Einen ein Rosé und zum Anderen ein Cuvée von der Domaine de Pellehaut.

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    In der UKW-Sendung gespielte Titel

    Sabrina Bellaouel – Clémence

    Sabrina Bellaouel – Goodbye – feat. Bonnie Banane

    Solveig Slettahjell – Trassvisa hennes Tora

    Solveig Slettahjell – Från Djursholm till Danviks tull

    Tolouse Low Trax – Impure Nature

    Tolouse Low Trax – White Flicker

    Sabrina Bellaouel – Al Hadr

    Sabrina Bellaouel kommt aus Bagneux, außerhalb der südlichen Stadtgrenze von Paris. Dort ist sie auch aufgewachsen und lebt dort immer noch. Im Elternhaus hat die algerische Kultur eine große Rolle gespielt. Sie spricht entsprechend auch Französisch und Arabisch. In ihrer Jugend fand sie Trost in der Musik von Radiohead und den Erzählungen von Jill Scott.

    Auf ihrem aktuellen Album ‚Al Hadr‘ – was aus dem Arabischen übersetzt „die gegenwärtige Zeit“ bedeutet – hört man Neo-Soul, R&B und Club-Elektronik. Sie singt auf diesem Album Englisch, Französisch und Arabisch. Die Stücke handeln von Liebe, Glaube und Identität.

    Solveig Slettahjell – Gullokk

    Solveig Slettahjell ist eine norwegische Jazzsängerin. Das Debütalbum ‚Slow Motion Orchestra‘ wurde 2003 veröffentlicht und enthält einige Jazzstandards.

    ‚Gullokk‘ ist nun das elfte Album der Künstlerin. Es geht um Idee eines ‚Nordic Songbook‘, das als Quartettalbum präsentiert wird, und das ist eine Idee, die Solveig Slettahjell schon seit mehreren Jahren verfolgt. Und so finden wir auf diesem Album Edvard Griegs ‚Ved Rondane‘, Eva Dahlgrens ‚Guldlock‘, Alf Prøysens ‚Trassvisa hennes Tora‘ und Lieder von Allan Edwall, Orup und Anne Grete Preus. Das alles ergänzt mit Volksliedern und neu geschriebenem Material von Andreas Ulvo und von Slettahjell selbst. Das Album wurde im Propeller Studio aufgenommen, und zwar live on Tape. Das Artwork für dieses Album basiert auf Solveigs eigenen Fotografien vom Pier auf Malmøya, wo sie auch lebt.

    Tolouse Low Trax – Leave me alone

    Es handelt sich bei Tolouse Low Trax um ein Solo-Projekt des Kreidler-Mitglieds und Mitgründers des ‚Düsseldorfer Salon des Amateurs‘ Detlef Weinrich.

    Von 2010 an bis heute hat Tolouse Low Trax mehrere Alben, Singles und EPs herausgebracht, die sich überwiegend durch ruhige, rhythmische Klänge des Electro-Genres auszeichnen.

    ‚Leave me alone‘ ist das fünfte Album des Künstlers aus Bad Säckingen. Weinrich hat Düsseldorf inzwischen den Rücken gekehrt hat und lebt inzwischen in Paris. Man hört auf diesem Album Electronica, ein bisschen Hip Hop und Dub-Referenzen, die in den jeweiligen Tracks zu einem Mix verwoben werden.

    Domaine de Pellehaut – Harmonie de Gascogne Rosé 2021

    Martin und Mathieu Béraut bewirtschaften das Familiengut, eines der ältesten Weingüter in Gers in Südwestfrankreich – es ist ca. 400 Jahre alt – wo Weinreben, Viehzucht und Getreide nebeneinander existieren und so eine reiche und vielfältige Biodiversität bieten. Die Weinberge befinden sich an den Hängen des Château de Pellehaut auf über 180 m Höhe. Geschützt durch das Pyrenäenmassiv mit relativ geringen Sommerniederschlägen.

    Der ‚Harmonie de Gascogne‘ ist ein Cuvée der Domaine. Ursprünglich gab es nur zwei weiße und zwei rote Rebsorten, mittlerweile sind es fünf und sieben. Wir haben es mit Tannat, Merlot, Cabernet-Sauvignon, Malbec und Syrah zu tun. Der Wein wird mit 11,5% in die Flaschen gefüllt.

  • Klone, Paramore, Jeffk und das Weingut Krämer

    Moin! Diesmal gibt es Rock in allen möglichen Variationen. Wir hören ‚Meanwhile‘ von Klone, ‚This is Why‘ von Paramore und ‚TAR‘ von Jeffk. Der Wein kommt zum zweiten mal vom Weingut Krämer aus Franken. Diesmal gibt’s eine Spätlese.

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    Pre Show

    Bundeszentrale für politische Bildung: „Früher war alles besser“

    Der wunderbare Podcast Pop nach 8

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    In der UKW gespielte Stücke

    Klone – Elusive

    Klone – Meanwhile

    Paramore – Big Man, Little Dignity

    Paramore – Liar

    Jeffk – Arcades

    Jeffk – Ratio

    Klone – Meanwhile

    Klone ist eine ehemalige Progressive-Death-Metal-Band – man muss es wirklich so sagen, denn mit Progressive Death Metal haben sie nun wirklich nichts mehr zu tun – aus Frankreich, die mittlerweile etwas macht, was es vielleicht vorher so noch gar nicht gab und was man vielleicht am ehesten mit der Band Katatonia vergleichen kann. Ich nenne es einfach mal Alternative-Rock-Progressive-Metal. Es gibt die Band seit 1995.

    Es ist eine Mischung aus Marillion, Opeth, Katatonia und irgendwas eigenem, das es noch zu ergründen gilt. Alternative-Rock-Progressive-Metal eben. ‚Le Grand Voyage‘ haben wir schon sehr gemocht und nun gibt es ein neues Album, was ‚Meanwhile‘ heißt.

    Paramore – This is Why

    Paramore kommen aus Tennessee, und wurde 2004 gegründet. Die Band besteht derzeit aus Leadsängerin Hayley Williams, Gitarrist Taylor York und Schlagzeuger Zac Farro. Die Bans veröffentlichte 2005 ihr Debütalbum namens ‚All We Know Is Falling‘.

    ‚This is Why‘ ist das sechste Album der Band. Es ist das erste Album seit sechs Jahren.

    Jeffk – TAR

    Jeffk ist eine Instrumental Post-Rock-Band aus Leipzig. „TAR“ ist das lang erwartete zweite Album der Band.

    Über den Albumtitel und das Thema sagen sie: „Der Albumtitel TAR bezieht sich auf die Tendenz der Menschheit, ihr Paradies mit Beton zu bedecken, es damit seiner Qualitäten zu berauben und sich selbst des Lebensraums zu berauben, um ein neues ‚Paradies‘ zu schaffen, das nicht an das zuvor zerstörte herankommt.“

    Weingut Krämer – Silvaner Alte Reben Spätlese 2018

    Seit 1973 gibt es den Familienbetrieb. Gründer des Weingutes waren Adolf und Erika Krämer und mittlerweile betreiben sie das Weingut in der zweiten Generation. Die ganze Familie bringt sich seit dieser Zeit bei diesem Weingut mit ein. Rund 16 Hektar bewirtschaftet das Weingut. Es handelt sich beim Boden um Muschelkalk.

    Wir haben es hier mit einen Silvaner aus dem Jahr 2018 zu tun. Es handelt sich um eine Spätlese. Er wird mit 13 % vol. in die Flaschen gefüllt. Die Reben sind über 45 Jahre alt. An jedem Rebstock wurden nur 6 Trauben belassen und diese später nochmals geteilt.

  • Synne Sanden, Måneskin, Anchor and Burden und das Weingut Krämer

    Moin! Wir bewegen uns mal wieder wild durch die musikalischen Stile. Diesmal hören wir ‚Unfold‘ von Synne Sanden, ‚RUSH!‘ von Måneskin und ‚Kosmonautic Pilgrimage‘ von Anchor and Burden. Der Wein kommt diesmal wieder aus Franken. Da ist natürlich der Silvaner nicht weit. Diesmal gibt es einen Kabinett vom Weingut Krämer.

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    In der UKW-Sendung gespielte Titel

    Synne Sanden – Pleasure fuel

    Synne Sanden – Witness

    Måneskin – Il dono della Vita

    Måneskin – The Loneliest

    Anchor and Burden – The Core is Organic

    Anchor and Burden – Self Assembly

    Synne Sanden – Unfold

    Synne Sanden kommt aus Norwegen und ist eine experimentelle Popkünstlerin, die vier Alben und zwei EPs veröffentlicht hat. Synne komponiert und schreibt alles selbst.

    Das aktuelle Album aus dem Jahr 2023, ‚Unfold‘ wurde von Lars Horntveth produziert. Er hat u.a. auch schon A-ha produziert. Die Band auf diesem Album bestehet aus Julie Kleive, Henrik Schmidt, Lars Fremmerlid und Jørgen Apeness. Ellen Bødtker spielkt Harfe in zwei Liedern und Lise Sørensen spielt in einigen Liedern Streichinstrumente.

    Måneskin – RUSH!

    Måneskin ist dänisch und heißt übersetzt ‚Mondschein‘. Es ist der Name einer italienischen Rockband, die 2016 in Rom gegründet wurde. Die Band besteht aus Sänger Damiano David, Bassistin Victoria De Angelis, Gitarrist Thomas Raggi und Schlagzeuger Ethan Torchio. In ihrer Anfangszeit waren sie Straßenmusiker:Innen. Die Band erlangte Berühmtheit, nachdem sie 2017 in der elften Staffel der italienischen Castingshow X Factor den zweiten Platz belegte. Ihr internationaler Durchbruch erfolgte, als die Band mit dem Song ‚Zitti e buoni‘ den Eurovision Song Contest 2021 gewann.

    Die Band hat drei Studioalben veröffentlicht, und nach dem Eurovision Song Contest über eine Million Platten in Italien verkauft. Im Jahr 2021 erreichte Måneskin als erste italienische Rockband die Top 10 der britischen Single-Charts.

    ‚RUSH!‘ ist das dritte Studioalbum der Band. Das Album wurde 2023 veröffentlicht.

    Anchor and Burden – Kosmonautik Pilgrimage

    Anchor & Burden ist quasi das Nachfolgeprojekt des experimentellen Duos Centrozoon. Es handelt sich um eine vierköpfige Band: zu hören sind Schlagzeug (Asaf Sirkis), Keyboards (Bernhard Wöstheinrich) und zwei Touch Gitarren (Markus Reuter, Paul Dowerk).

    Die Band hat seit 2021 bereits fünf Alben auf Bandcamp veröffentlicht.

    ‚Kosmonautic Pilgrimage‘ ist nun das erste Album, was auch als physischer Tonträger veröffentlicht wurde, wenn auch zunächst „nur“ als CD. Musikalisch hört man avantgardistischen Prog-Metal-Jazz, die hin und wieder ein bisschen an King Krimson erinnern.

    Weingut Krämer – Silvaner Alte Reben Kabinett 2019

    Seit 1973 gibt es den Familienbetrieb. Gründer des Weingutes waren Adolf und Erika Krämer und mittlerweile betreiben sie das Weingut in der zweiten Generation. Die ganze Familie bringt sich seit dieser Zeit bei diesem Weingut mit ein.

    2009 hat das Weingut ein neues Betriebsgelände zum Weingut hinzu gewonnen. Dort können die Weine in jahrhundertealten Kellergewölben in Holzfässern und Edelstahltanks heranreifen.

    Auf rund 16 Hektar bewirtschaftet das Weingut klassische Rebsorten wie Silvaner, Riesling, Müller-Thurgau, Bacchus, Weißburgunder oder Spätburgunder, aber auch seltene Rebsorten wie den Blauen Silvaner oder Traminer. Es handelt sich beim Boden um Muschelkalk

    Wir haben es hier mit einen Silvaner aus dem Jahr 2019 zu tun. Es handelt sich um einen Kabinett. Er wird mit 13.5 % in die Flaschen gefüllt.

  • Riverside, Lakecia Benjamin, Chants Nostalgiques und das Weingut Montes

    Moin! Da sind wir wieder! Diesmal hören wir ‚ID:Entity‘ von Riverside, ‚Phoenix‘ von Lakecia Benjamin und ‚Chants Nostalgiques‘ von Marie-Laure Garnier, Célia Oneto Bensaid und dem Quatuor Hanson. Wein gibt’s natürlich auch wieder, diesmal kommt er aus Chile vom Weingut Montes und es ist ein Cabernet Sauvignon Reserva aus dem Jahr 2021.

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    In der UKW-Sendung gespielte Titel

    Riverside – Landmine Blast

    Riverside – Post-Truth

    Lakecia Benjamin – New Mornings

    Lakecia Benjamin – Blast

    Marie-Laure Garnier/Célia Oneto Bensaid/Quatuor Hanson – Charlotte Sohy – Troi Chants Nostalgiques Op. 7 – Sous ce ciel d’hiver

    Marie-Laure Garnier/Célia Oneto Bensaid/Quatuor Hanson – Charlotte Sohy – Troi Chants Nostalgiques Op. 7 – Pourquoi jadis t’ai-je trouvé

    Riverside – ID.Entity

    Riverside ist eine Progressive-Rock-Band aus Polen. Die Band wurden 2001 gegründet. Alle Gründungsmitglieder verband, dass sie Progressive Rock und Heavy Metal mochten. Die Musik kann als eine Mischung aus atmosphärischen Rock- und Metal-Elementen beschrieben werden, was zu einem Sound führt, der dem von Porcupine Tree, Pain of Salvation und Dream Theater ähnelt.

    ID.Entity ist das achte Studioalbum der Band, das 2023 veröffentlicht wurde. 2022 hatte de Band begonnen neues Material für Album zu schreiben. Es ist das erste Album seit vier Jahren. Sie mussten aufgrund der COVID-19-Pandemie eine Pause einlegen, was die Mitglieder der Band nutzten, um Soloprojekte zu verwirklichen.

    Was die Themen des Albums angeht, so zitierte man am besten Sänger Mariusz Duda: „Wir leben in Zeiten massiven Misstrauens, sozialer Spaltung, Unsicherheit und Unwahrheiten. Wir leben in Zeiten der Wut und Hilflosigkeit. In Zeiten, die von Populisten, Verschwörungstheorien, Hass und Konzernen dominiert werden, die den Planeten und die menschliche Natur kaputt machen. Wir leben in Zeiten, in denen ein Land ein anderes aus heiterem Himmel angreifen kann, nur weil es denkt, dass es etwas Besseres verdient. Heutzutage ist es einfach schwer, nur über Liebe, Freundschaft und Fluchten in imaginäre Welten zu singen.“

    Lakecia Benjamin – Phoenix

    Lakecia Benjamin ist eine US-amerikanische Jazz-, Funk- und R&B-Saxophonistin. Sie kommt aus New York und wuchs in Manhattan auf. Sie spielte u.a. mit Missy Elliot, Stevie Wonder und Alicia Keys zusammen. Ihr Saxophonspiel ist gefühlvoll und bluesig. Es erinnert zum Teil an das Spiel von John Coltrane.

    Phoenix ist ihr viertes Album. Sie hat es gemeinsam mit Terri Lyne Carrington produziert. Die Band auf diesem Album besteht aus Victor Gould am Klavier, der Orgel und am Fender Rhodes, E.J. Strickland  am Schlagzeug und Ivan Taylor am Bass. 

    Marie-Laure Garnier/Célia Oneto Bensaid/Quatuor Hanson – Chants Nostalgiques

    Marie-Laure Garnier

    Marie-Laure Garnier ist eine französische lyrische Sopranistin, die bereits mit mehreren Preisen ausgezeichnet wurde.

    Célia Oneto Bensaid

    Sie ist eine französische Pianistin aus Paris.

    Quatuor Hanson

    Das Quartett wurde 2013 in Paris gegründet. Es spielt ein Repertoire, was von der Wiener Klassik bis hin zu zeitgenössischer Klassik reicht.

    Gabriel Fauré

    Gabriel Fauré lebte in der Zeit von 1845 und 1924. Er war ein französischer Komponist des Fin de siècle, der vor allem Vokal-, Klavier- und Kammermusik schrieb und 1905 Direktor des Pariser Konservatoriums wurde. Sein Lehrer war Camille Saint-Saëns. Zu seinen Schülern zählten Nadia Boulanger, George Enescu, Reynaldo Hahn, Charles Koechlin und Maurice Ravel.

    La Bonne Chanson op. 61

    La Bonne Chanson op. 61 ist ein Zyklus von neun Liedern, der den gleichnamigen Gedichtszyklus des Dichters Paul Verlaine vertont.

    Fauré komponierte dieses Werk zwischen 1892 und 1894. Die Partitur war usprünglich für Tenor und Klavier geschrieben, Fauré arrangiert sie dann aber für Tenor, Klavier und Streichquintett.

    Ernest Chausson

    Ernest Chausson lebte zwischen 1855 und 1899. Er war ein französischer Komponist der Romantik. 

    Poème de l’amour et de la mer op. 19

    Es handelt sich hirbei um einen Liederzyklus für Gesang und Orchester. Es wurde über einen längeren Zeitraum zwischen 1882 und 1892 komponiert und Henri Duparc gewidmet.

    Charlotte Sohy

    Charlotte Sohy war eine französische Komponistin, die 1887 in Paris geboren wurde und 1955 in derselben Stadt starb.

    Troi Chants Nostalgiques Op. 7

    Es handelt sich um einen dreiteiligen Liederzyklus der Komponistin. 

    Montes – Cabernet Sauvignon Reserva 2021

    Alles begann mit zwei Winzern, nämlich mit Aurelio Montes und Douglas Murray. Die beiden wollten in Chile Wein von Spitzenqualität erzeugen und weltweit bekannt machen. Um ihren Traum in die Tat umzusetzen, holten sie sich Unterstützung von Alfredo Vidaurre und Pedro Grand, der ein Weingut in Curicó besaß. Mit diesem Know-how gründeten die vier das Weingut Montes. Ihr Ziel: chilenischen Wein auf Weltspitzenniveau zu erzeugen. Heute exportiert das Weingut in mehr als 100 Länder weltweit. 

    Der Grundstein zu diesem Erfolg war der Montes Alpha Cabernet Sauvignon aus dem Jahr 1987. Es war der erste exportierte chilenische Premium-Wein. Prompt sorgte er für Aufsehen unter renommierten Weinkritikern rund um den Globus. Durch seinen Erfolg wurde das weltweite Interesse an Weinen aus Chile überhaupt erst geweckt.

    Die steilsten Hänge des Weinguts haben eine Neigung von 45°. Die direkte, intensive Sonne und die großen Temperatur-Unterschiede in diesen Lagen auf 400 m Höhe. 

    Knapp die Hälfte des Cabernet Sauvignon Reserva wird acht Monate lang in französischen Eichenholzfässern ausgebaut. Er wird mit 14.5% in die Flaschen gefüllt.

  • Katatonia, Lucas Santtana, Ryuichi Sakamoto und die Weinkellereien Aarau

    Grüezi! Da sind wir wieder! Diesmal hören wir ‚Sky Void of Stars‘ von Katatonia, ‚O Paraíso‘ von Lucas Santtana und ’12‘ von Ryūichi Sakamoto. Der Wein kommt diesmal aus der Schweiz, von der Weinkellerei Aarau.

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    Pre-Show

    Link zu Alexa kann kein schottisch

    Link zur Sendung Lakonisch Elegant

    https://www.deutschlandfunkkultur.de/lakonisch-elegant-kulturpodcast-166.html

    Blinkist

    https://de.wikipedia.org/wiki/Blinkist

    Wolfram Eilenberger

    https://de.wikipedia.org/wiki/Wolfram_Eilenberger

    Zeit der Zauberer

    https://www.klett-cotta.de/buch/Philosophie/Zeit_der_Zauberer/105961

    Martin Heidegger

    https://de.wikipedia.org/wiki/Martin_Heidegger

    Ernst Cassirer:

    https://de.wikipedia.org/wiki/Ernst_Cassirer

    Walter Benjamin

    https://de.wikipedia.org/wiki/Walter_Benjamin

    Ludwig Wittgenstein

    https://de.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Wittgenstein

    Feuer der Freiheit

    https://www.klett-cotta.de/buch/Philosophie/Feuer_der_Freiheit/452267

    Hannah Arendt

    https://de.wikipedia.org/wiki/Hannah_Arendt

    Simone de Beauvoir

    https://de.wikipedia.org/wiki/Simone_de_Beauvoir

    Simon Weil

    https://de.wikipedia.org/wiki/Simone_Weil

    Ayn Rand

    https://de.wikipedia.org/wiki/Ayn_Rand

    In der UKW-Sendung gespielte Titel

    Katatonia – Opaline

    Katatonia – Impermanence

    Lucas Santtana – Errare Humanum Est

    Lucas Santtana – The Fool on the Hill

    Ryūichi Sakamoto – 20220207

    Ryūichi Sakamoto – 20220303 – Sarabande

    Katatonia – Sky Void of Stars

    Katatonia ist eine schwedische Metal-Band, die 1991 in Stockholm von Jonas Renkse und Anders Nyström gegründet wurde. Die Band begann als reines Studio-Projekt und als Duo. Die zunehmende Popularität führte dazu, dass sie weitere Bandmitglieder für ihre Live-Auftritte brauchten. Nach zwei Death- bzw. Doom-Alben, nämlich ‚Dance of December Souls‘ aus dem Jahr 1993 und ‚Brave Murder Day‘ aus dem Jahr 1996, führten Probleme mit Renkses Stimmbändern in Verbindung mit neuen musikalischen Einflüssen die Band vom Death Metal zu einer melodischeren Form des Heavy Metal. Im Laufe der Zeit entfernte sich die Band immer weiter vom klassischen Metal hin zu einem progressiveren Rock.

    Wie schon auf ‚City Burials‘ zeichnet Sänger Jonas Renkse auch auf dem neuen Album erneut allein für das Songwriting verantwortlich, wie er im Interview zur Platte verrät. Die komplexen Riffs und das ebenfalls anspruchsvolle Drumming, samt Timing-Wechsel, erinnern eher an ‚The Fall Of Hearts‘, denn an ‚City Burials‘.

    Lucas Santtana – O Paraíso

    Lucas Santtana ist ein brasilianischer Sänger, Komponist und Produzent aus Brasilien. Auf seinem Album ‚Sem Nostalgia‘ hat er die brasilianische Gitarrentradition neu interpretiert und mischt die Musik aus den 1950er Jahren, wie z.B. von João Gilberto und Dorival Caymmi, mit Mashups, Samples und eigenen musikalischen Ideen.

    Lucas Santtanas neues Album ‚O Paraíso‘ soll ein Appell an die Menschen sein, achtsamer und bewusster mit sich und der Erde umzugehen. Musikalisch haben wir es mit akustischer Gitarre des Bossa Nova, mit Jazz-Arrangements und ein bisschen Elektronik zu tun. Und ein Cover von ‚The Fool on the Hill‘ gibt es auch.

    Ryūichi Sakamoto – 12

    Ryūichi Sakamoto ist ein japanischer Komponist, Pianist, Sänger, Plattenproduzent und Schauspieler, er war neben seiner Solokarierre auch Mitglied des Yellow Magic Orchestra. Mit dieser Band und den Bandkollegen Haruomi Hosono und Yukihiro Takahashi beeinflusste Sakamoto eine Reihe elektronischer Musikgenres und leistete Pionierarbeit.

    Er arbeitete mit vielen internationalen Künstlern zusammen, darunter David Sylvian, Carsten Nicolai, Youssou N’Dour und Fennesz. Sakamoto komponierte Musik für die Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele 1992 in Barcelona. Auch als Filmmusikkomponist war er erfolgreich, so wurde Sakamoto u.a. mit einem Oscar ausgezeichnet. ‚Merry Christmas, Mr. Lawrence‘ aus dem Jahr 1983 war sein Debüt sowohl als Schauspieler als auch als Filmmusikkomponist; die Single ‚Forbidden Colours‘ wurde zu einem internationalen Hit. Sein erfolgreichstes Werk als Filmkomponist war ‚Der letzte Kaiser‘ aus dem Jahr 1987, für das er auch den Oscar bekam. Gelegentlich hat Sakamoto auch als Komponist und Autor von Drehbüchern für Anime und Videospiele gearbeitet. 2009 wurde er vom französischen Kulturministerium mit dem Ordre des Arts et des Lettres für seine Verdienste um die Musik ausgezeichnet.

    Es gibt auf diesem Album keinen Rhythmus, keine Beats und keinen Gesang. Stattdessen hören wir Piano und dröhnende Synthesizer. Es geht auf diesem Album um Klang. Laut Sakamoto wollte er nach seiner Krebserkrankung im „Sound baden“, wie er sagt, er könne sich damit ablenken und zur Ruhe kommen. Auf diese Weise entstanden die zwölf Klangminiaturen.

    Weinkellereien Aarau – Dole du Valais Délival 2019

    Die Weinkellereien Aarau bieten Originalabfüllungen aus der Schweiz, Europa und Übersee an, seit 1959 füllen sie zudem auch selbst ab. Von 2016-17 bauten Sie eine klimatisierte Tankhalle mit einer Kapazität von 1,8 Millionen Litern.

    Bei unserem heutigen Wein handelt sich um ein Cuvée aus Gamay- und Pinot-Noir-Trauben. Nach der Lese werden die Trauben selektiert und aufgebrochen. Es folgt die Gärung im Edelstahltank und großen Holz bei kontrollierten Temperaturen. Nach ihrem Ende wird der Dole du Valais Délival noch für einige Monate in Fässern aus Eichenholz ausgebaut. Der Wein wir mit 13 % vol. abgefüllt.