Kategorie: Podcast

  • Fontaines D.C., Wet Leg, Tangerine Dream und das Weingut Steintal

    Moin, liebe alle! Eine neue Episode unseres drolligen Podcasts ist da. Diesmal hörten wir ‚Skinty Fia‘ von Fontaines D.C., ‚Wet Leg‘ von der Band Wet Leg und ‚Raum‘ von Tangerine Dream. Und wir sind zum zweiten Mal beim Weingut Steintal, diesmal probieren wir die Alten Reben vom Klingenberg.

    In der UKW-Sendung gespielte Titel

    Fontaines D.C. – In á gCroíthe go deo

    Fontaines D.C. – Nabokov

    Wet Leg – Angelica

    Wet Leg – I don’t wanna go out

    Tangerine Dream – Portico

    Tangerine Dream – Along the Canal

    Fontaines D.C. – Skinty Fia

    Fontaines D.C. ist eine irische Post-Punk-Band, die 2017 in Dublin gegründet wurde. Die Band besteht aus Grian Chatten (Gesang), Carlos O’Connell (Gitarre), Conor Curley (Gitarre), Conor Deegan III (Bass) und Tom Coll (Schlagzeug).

    Die Bandmitglieder lernten sich während des Musikstudiums kennen. Das Debütalbum der Band namens ‚Dogrel‘ wurde 2019 veröffentlicht. Es wurde von den Moderatoren von BBC Radio 6 Music zum Album des Jahres gewählt und sowohl für den Mercury Prize als auch für den Choice Music Prize nominiert.

    Ihr drittes Album ‚Skinty Fia‘ wurde nun 2022 veröffentlicht. Es sollte das erste Album der Band werden, das die Nummer eins in den UK Albums Charts und der Irish Albums Chart erreichte. Es wurde wie schon die Alben davor von Dan Carey produziert, der auch schon Künstler:Innen wie Kylie Minogue, Tame Impala oder Bloc Party produzierte.

    Der Titel des Albums bezieht sich auf ein altes irisches Sprichwort, welches die Großtante von Schlagzeuger Tom Coll zu sagen pflegte. Der Ausdruck ‚Skinty Fia‘ bedeutet übersetzt so viel wie ‚die Verdammnis der Hirsche‘. Sowohl der Titel als auch das Cover dieses Albums spielen auf den ausgestorbenen irischen Elch an, der auch als ‚Riesenhirsch‘ bekannt ist.

    Wet Leg – Wet Leg

    Wet Leg ist eine britische Indie-Rock-Band von der Isle of Wight, die 2019 von Rhian Teasdale und Hester Chambers gegründet wurde. Die Band gelangte 2021 mit dem Song ‚Chaise Longue‘ zu größerer Bekanntheit.

    Ihr selbstbetiteltes Debütalbum aus dem Jahr 2022 debütierte auf Platz eins der UK Albums Charts und der Irish Albums Charts.

    Tangerine Dream – Raum

    Tangerine Dream ist eine deutsche Elektroband, die 1967 von Edgar Froese gegründet wurde. Es gab hat im Laufe der Jahre viele personelle Veränderungen, wobei Froese das einzige kontinuierliche Mitglied bis zu seinem Tod im Januar 2015 war. Seit Froeses Tod besteht die Band unter der Leitung von Thorsten Quaeschning weiter. Zu ihm gesellten sich 2011 Hoshiko Yamane, 2014 Ulrich Schnauss und 2020 Paul Frick.

    Tangerine Dream gelten als Pioniere der elektronischen Musik. Die Band auch war sehr erfolgreich im Schreiben von Filmsoundtracks und schuf so über 60 davon.

    2021 veröffentlichte die Band eine EP mit dem Titel ‚Probe 6–8‘, deren Konzept wurde auf ihrem Folgealbum ‚Raum‘ weiterentwickelt wurde. Es ist ihr 96. Studioalbum.

    Steintal – Alte Reben – Klingenberg – Spätburgunder 2018

    1912 wird das städtische Weingut mit dem Namen ‚Weingut der Stadt Klingenberg‘ gegründet. 2010 wird das Weingut dann von Benedikt Baltes erworben und ist somit nunmehr in privater Hand.

    Der Rebsortenspiegel verändert sich zunehmend Richtung Spätburgunder, der heute fast dieses Weingutes 90% ausmacht. 2017 wird der Weingutsname in ‚Weingut Benedikt Baltes‘ umbenannt.
    2019 übergibt Benedikt Baltes die Führung des Weingutes an Carl-Julius Cromme, steht aber dem Betrieb immer noch als önologischer Berater zur Seite. Das Weingut wird wieder umbenannt, diesmal in ‚Weingut Steintal‘.

    Es handelt sich bei diesem Wein um einen Ortswein vom Weingut Steintal, der von Hand gelesen wird und von den Weinbergen von Klingenberg der Winzerei in Churfranken stammt. Der Wein wird mit 12.5% in die Flaschen gefüllt.

  • Josefine Göhmann/Mario Häring, Jenny Hval, Trentemøller und das Weingut Weegmüller

    Moin. Mal wieder waten wir durch die unterschiedlichen Genres der Musik. Wir hörten ‚réBelles – Potraits Lyriques‘ von Josefine Göhmann und Mario Häring, ‚Classic Objects‘ von Jenny Hval und ‚Memoria‘ von Trentemøller. Der Wein kommt diesmal wieder vom Weingut Weegmüller, wir verkosten einen fruchtsüßen Rießling namens ‚Pamino‘.

    In der UKW-Sendung gespielte Titel

    Josefine Göhmann/Mario Häring – Felize Anne Reyes Macahis – La Viergo de Cluny – Chant d’une Femme

    Josefine Göhmann/Mario Häring – Kurt Weil – Youkali – Tango Habanera

    Jenny Hval – American Coffee

    Jenny Hval – Cemetery of Splendour

    Trentemøller – Glow

    Trentemøller – Swaying Pine Trees

    Josefine Göhmann/Mario Häring – réBelles – Potraits Lyriques

    Josefine Göhmann ist Sopranistin. Sie studierte Gesang an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Sie belegte zahlreiche Meisterkurse.

    Mario Häring begann schon früh das Musikstudium. Zusätzlich absolvierte er ebenfalls zahlreiche Meisterkurse. Er ist der Pianist dieser Aufnahme.

    Das Album wurde in Zusammenarbeit mit dem Deutschlandfunk aufgenommen. ‚reBELLES! portraits lyriques‘ behandelt das Thema weibliche Selbstbestimmung und 100 Jahre Frauenrechtsbewegung.

    Jenny Hval – Classic Objects

    Jenny Hval ist eine norwegische Singer-Songwriterin, Musikproduzentin, Musikerin und Romanautorin. Sie hat sieben Soloalben veröffentlicht, zwei unter dem Pseudonym Rockettothesky und fünf unter ihrem eigenen Namen.

    Hvals Musik ist von der Popmusik der 1980er Jahre beeinflusst. Ganz besonders von Kate Bush. Hval hat ihre Bewunderung für die englische Musikerin zum Ausdruck gebracht, aus vielen verschiedenen Perspektiven zu schreiben. In ihrer Masterarbeit ‚The Singing Voice as Literature‘ erforschte Hval die Klangpoesie von Kate Bushs Musik, indem sie Text und Musik als gesamtes analysierte, anstatt sie als separate Teile eines Songs zu betrachten.

    ‚Classic Objects‘ ist das achte Album der Musikerin. Es wurde im Øra Studio in Trondheim geschrieben, eingespielt, arrangiert und von der Künstlerin selbst produziert.

    Trentemøller – Memoria

    Anders Trentemøller ist ein dänischer Komponist, Produzent und Multiinstrumentalist, der im Bereich elektronischer Musik und Indie unterwegs ist. Als seine Einflüsse nennt er u.a. Siouxsie and the Banshees, My Bloody Valentine, Slowdive, Joy Division und Depeche Mode.

    Anders Trentemøller war früher eher für Minimal Techno bekannt. Das ist aber schon ein bisschen länger her, das waren eher die 00er. Jetzt bewegt er sich im Dream Pop und Post Punk. Und auch das neue Album bewegt sich genau in diese Richtung. Für den Gesang die Liebste Lisbet Fritze verantwortlich. Außerdem schrieb er zum ersten Mal Texte und die Melodien für den Gesang selbst.

    Weingut Weegmüller – Pamino Rießling 2020

    Das Weingut Weegmüller besteht bereits seit 1685. Im Laufe der Jahrhunderte – und über elf Familiengenerationen hinweg – ist das Gut auf eine Größe von rund 15 Hektar angewachsen. Auf mehreren Lagen der Mittelhaardt wachsen unterschiedliche Sorten.

    1984 übernahm Stefanie Weegmüller-Scherr als erste Frau in Deutschland die volle Verantwortung in einem Weinkeller.

    Nunmehr sind Stefanie Weegmüller-Scheer und ihre Schwester Gaby Weegmüller in den Verdienten Ruhestand gegangen und das Weingut wird von Gregor Hofer, Jan Kubat und Rainer Klein geleitet. Wir haben den Pamino verkostet, einen fruchtsüßen Rießling aus dem Jahr 2020, der mit 10,5% vol. in die Flaschen gefüllt wird.

  • Felix Mendelssohn, Jack White, Bilderbuch und das Weingut Jean Stodden

    Wir haben unser übliches Potpourri an Musik für euch dabei, diesmal mit ‚Mendelssohn: Works for Violin and Piano‘ von Claire Huangci und Marc Bouchkov, Jack White’s ‚Fear of the Dawn‘ und zu guter Letzt Bilderbuch mit ‚Gelb ist das Feld‘. Anschließend verkosten wir einen 2019er Spätburgunder ‚J‘ von Jean Stodden.

    In der UKW-Sendung gespielte Titel

    Claire Huangci/Marc Bouchkov/Howard Griffiths/Kammerorchester Basel – Felix Mendelssohn – Konzert für Violine, Piano und Streichorchester in d-Moll – I. Allegro

    Jack White – Fear of the Dawn

    Jack White – That was then, This is now

    Bilderbuch – Klima

    Bilderbuch – For Rent

    Claire Huangci/Marc Bouchkov/Howard Griffiths/Kammerorchester Basel – Mendelssohn: Works for Violin and Piano

    Felix Mendelssohn

    Felix Mendelssohn lebte zwischen 1809 und 1847. Er war Komponist, Pianist, Organist und Dirigent der frühen Romantik. Mendelssohns komponierte Symphonien, Konzerte, Klaviermusik, Orgelmusik und Kammermusik.

    Seine Schwester Fanny Mendelssohn erhielt ebenfalls eine musikalische Ausbildung und war selbst Komponistin und Pianistin. Einige ihrer frühen Lieder wurden unter dem Namen ihres Bruders veröffentlicht und ihre Ostersonate wurde ihm fälschlicherweise zugeschrieben.

    Mendelssohn war in Deutschland früh erfolgreich und belebte das Interesse an der Musik von Johann Sebastian Bach, insbesondere mit seiner Aufführung der Matthäus-Passion im Jahr 1829. Auf seinen Reisen durch ganz Europa wurde er als Komponist, Dirigent und Solist gefeiert. Heute zählt er zu den beliebtesten Komponisten der Romantik.

    Die MusikerInnen

    Claire Huangci ist die Pianistin dieser Aufnahme, sie kommt aus New York.

    Marc Bouchkov ist der Violinist, er kommt aus Belgien

    Howard Griffiths ist ein britischer Dirigent

    Kammerorchester Basel wurde 1984 als Serenata Basel gegründet

    Das Stück

    Das Konzert für Klavier, Violine und Streicher in d-Moll, auch bekannt als Doppelkonzert d-Moll, wurde 1823 von Felix Mendelssohn geschrieben, als er 14 Jahre alt war. Dieses Stück war zu diesem Zeitpunkt bereits Mendelssohns viertes Werk für ein Soloinstrument mit Orchesterbegleitung. Die erste öffentliche Aufführung fand am 3. Juli 1823 im Berliner Schauspielhaus statt.

    Jack White – Fear of the Dawn

    Jack White, geboren als John Anthony Gillis, ist ein US-Amerikanischer Sänger, Songwriter, Produzent und Multi-Instrumentalist, und wahrscheinlich am bekanntesten als Kopf der Band The White Stripes, die es allerdings seit 2011 nicht mehr gibt. Neben seinen Soloprojekten ist er auch in den Bands The Raconteurs und The Dead Weather zu hören.

    White ist bekannt für sein Failbe für altes und selbstgebautes Equipment, sein Stil ist dabei von Blues, Folk, Rock und Punk geprägt. Er war eine der Schlüsselfiguren des Garage Rock Revival der Nullerjahre und kommerziell sehr erfolgreich: Er hat 12 Grammy Awards gewonnen und drei seiner Soloalben erreichten Platz 1 der Billboard 100 Charts. Die Musikzeitschrift Rolling Stone nahm ihn außerdem 2010 in die Liste der „100 Greatest Guitarists of All Time“ auf.

    Sein neues Solo-Album heißt „Fear of the Dawn“ und um jenes soll es in der heutigen Sendung gehen.

    Bilderbuch – Gelb ist das Feld

    Bilderbuch ist eine österreichische Band. Die Band wurde 2005 in Kremsmünster in Österreich gegründet, die Musiker leben aber seit 2008 in Wien. Die Bandmitglieder sind Maurice Ernst (Gesang, Gitarre), Peter Horazdovsky (Bass), Michael Krammer (Gitarre) und Philipp Scheibl (Schlagzeug). Die Band hat bis heute 7 Alben veröffentlicht.

    Bilderbuch sind mit ihrem siebten Album also im Pop der 70er und 80er angekommen. Und Bilderbuch wären nicht Bilderbuch, würden sie es nicht elaboriert machen.

    Weingut Jean Stodden – Spätburgunder ‚J‘

    „Das Rotweingut“ Jean Stodden an der Ahr wird heute von Jean Stoddens Sohn Alexander geführt. Er setzt auf weitestgehend biologisch organische Arbeit „im Einklang mit der Natur“ und setzt sich dabei Qualität statt Masse zum Ziel. So lässt er beispielsweise nur sehr wenige Fruchtaugen stehen, die dann umso mehr Kraft aus Boden und Sonne ziehen können sollen. Auch bei der grünen Lese wird noch einmal stark zurück geschnitten, sodass möglichst dichte und extraktreiche Weine entstehen.

    Der Spätburgunder gärt mit der natürlichen Hefe bis zu 24 Tage lang und lagert dann in Eichenfässern bis zur Reife. Wir haben heute den Spätburgunder ‚J‘ 2019 für euch im Gepäck, der mit 12,5 % vol. abgefüllt wurde.

  • A Place to bury Strangers, Placebo, CPE Bach und das Weingut Weegmüller

    Moin! Es wird wieder bunt bei uns. Wir beginnen mit ‚See through You‘ von A Place To Bury Strangers, machen weiter mit ‚Never let me go‘ von Placebo und enden schließlich mit der ‚Auferstehung und Himmelfahrt Jesu‘ von CPE Bach interpretiert von Lore Binon, Kieran Carrel, Andreas Wolf, dem Vlaams Radiokoor, dem Il Gardellino Baroque Orchestra und Bart van Reyn. Wein gibt’s natürlich auch wieder, nämlich Scheurebe aus dem Jahr 2020 vom Weingut Weegmüller.

    In der UKW-Sendung gespielte Titel

    A Place to bury Strangers – I’m hurt

    A Place to bury Strangers – I don’t know how to do it

    Placebo – Forever Chemicals

    Placebo – Went missing

    C. P. E. Bach – Auferstehung und Himmelfahrt Jesu – H777/WQ240 – Erster Teil – 1. Einleitung und 2. Gott! Du wirst seine Seele

    C. P. E. Bach – Auferstehung und Himmelfahrt Jesu – Zweiter Teil – 9. Ihr Tore Gottes

    A Place To Bury Strangers – See through You

    A Place To Bury Strangers sind eine US-amerikanische Noise-Rock-Band aus New York City, die eigentlich nur aus Oliver Ackermann besteht, der auch singt und die Gitarre spielt. Alle anderen MusikerInnen dieser Band wechselten seit der Gründung immer wieder. Im Moment besteht sie neben Ackermann aus John Fedowitz am Bass und Sandra Fedowitz am Schlagzeug. Der musikalische Stil dieser Band ist eine atmosphärische, Wall-of-Sound-beeinflusste Mischung aus Psychedelic Rock, Shoegaze und Space Rock.

    ‚See Through You‘ ist das sechste Album der Band. Und auch dieses Album besteht zu einem gerüttelt Maß aus Chaos und Lärm. Und jetzt kommt’s: Auf diesem Album sind sogar die eingängigsten Songs der Bandgeschichte zu hören.

    Placebo – Never Let Me Go

    Placebo ist eine britische Rockband, die 1994 in London gegründet wurde.

    Nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums erlangte Placebo 1997 Bekanntheit mit dem Song ‚Nancy Boy‘. Die Band machte durch ihr androgynes Aussehen, ihren musikalischen Stil und ihre Texte auf sich aufmerksam, in denen Sexualität, psychische Gesundheit und Drogenkonsum offen thematisiert wurden.

    Placebo hat im Laufe der Jahre mit verschiedenen anderen Künstlern zusammengearbeitet, darunter David Bowie, Justin Warfield, Michael Stipe und Alison Mosshart. Bis heute hat Placebo acht Studioalben veröffentlicht und weltweit ca. 11 Millionen Platten verkauft.

    ‚Never Let Me Go‘ ist das achte Studioalbum der Band, das zwischen 2019 und 2021 aufgenommen und 2022 veröffentlicht wurde. Es ist Placebos erstes Studioalbum seit über acht Jahren. Und es ist ein Placebo-Album wie es im Buche steht, mit genau der Musik, die sie so bekannt gemacht haben.

    Lore Binon/Kieran Carrel/Andreas Wolf/Vlaams Radiokoor/Il Gardellino Baroque Orchestra/Bart van Reyn – C.P.E. Bach – Auferstehung und Himmelfahrt Jesu

    C.P.E. Bach

    Carl Philipp Emanuel Bach lebte von 1714 bis 1788 und wird gemeinhin als C. P. E. Bach abgekürzt. Er war Musiker und Komponist der Klassik im Wortsinn und das fünfte Kind von Johann Sebastian Bach und Maria Barbara Bach. Seine Zeitgenossen kannten ihn schlicht als Emanuel Bach. Seinen zweiten Namen bekam er ob seines Taufpaten Georg Philipp Telemann, eines Freundes Johann Sebastian Bachs.

    C. P. E. Bach war ein einflussreicher Komponist, der zu einer Zeit des Übergangs zwischen Barock und der darauf folgenden Klassik wirkte. Sein Ansatz war ein ausdrucksstarker, turbulenter, oft auch als ‚empfindsam‘ oder ‚einfühlsam‘ beschriebener Stil. Er wandte die Prinzipien der Dichtung und des Theaters auf musikalische Strukturen an. Seine Dynamik steht im bewussten Kontrast zum damals angesagten sogenanntem galanten Stil.

    C. P. E. Bach wurde während seines Wirkens für Friedrich II. als ‚Berliner Bach‘ bezeichnet, später dann als ‚Hamburger Bach‘, als er dort nämlich die Nachfolge Telemanns als Kapellmeister antrat.

    Bach war ein einflussreicher Pädagoge, Musiker und Komponist, der den immer noch einflussreichen Aufsatz ‚Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen‘ schrieb, der unter anderem von Haydn, Mozart und Beethoven studiert wurde. Diese drei sahen sich als seine Schüler. Bach hatte maßgeblichen Einfluss auf alles was kam und was ist.

    Auferstehung und Himmelfahrt Jesu

    Es handelt sich um ein Oratorium mit einem Text von Karl Wilhelm Ramler zum Thema Auferstehung und Himmelfahrt Jesu Christi. Die erste dokumentierte Aufführung fand wohl 1774 statt wurde aber erst 1778 erstmals öffentlich aufgeführt; es wurde anschließend von Bach zwischen 1778 und 1780 nochmals überarbeitet.

    Lore Binon/Kieran Carrel/Andreas Wolf

    Lore Binon ist die Sopranistin dieser Aufnahme, sie kommt aus Belgien. Kieran Carrel ist ein deutsch/britischer Sänger, er ist der Tenor. Und schließlich gibt es noch Andreas Wolf, er singt die Bariton-Stimme und kommt aus Deutschland.

    Bart van Reyn

    Bart Van Reyn ist ein belgischer Dirigent. Er dirigiert ein breites Repertoire von Barock bis zeitgenössischer Musik meist in historischer Aufführungspraxis. Seit 2020 ist er der Dirigent des Vlaams Radiokoor.

    Il Gardellino Baroque Orchestra

    Das Ensemble hat seinen Namen von Vivaldis Stück ‚Concerto da camera del Gardellino‘. Das Il Gardellino ist über die Jahre zu einem festen Bestandteil der Musiklandschaft in Belgien und im Ausland geworden.

    Vlaams Radiokoor

    Der Chor wurde 1937 gegründet. Er singt ein breites Repertoire von alter bis zeitgenössischer Musik, von A Capella bis hin zu großen Chor- und Orchesterensembles, von ernster Musik bis hin zu leichter Musik und Operette.

    Weingut Weegmüller – Scheurebe

    Das Weingut Weegmüller besteht bereits seit 1685. Im Laufe der Jahrhunderte – und über elf Familiengenerationen hinweg – ist das Gut auf eine Größe von rund 15 Hektar angewachsen. Auf mehreren Lagen der Mittelhaardt wachsen dort unterschiedliche Sorten. Man spricht auch vom ‚Balkon der Pfalz‘, den manche auch die ‚Sonnenterrasse Deutschlands‘ nennen.

    1984 übernahm Stefanie Weegmüller-Scherr als erste Frau in Deutschland die volle Verantwortung in einem Weinkeller. Und natürlich musste sie sich erstmal mit vielen Vorurteilen rumschlagen. Durch zahlreiche Prämierungen erreichte sie die verdiente Anerkennung der damals noch ausschließlich männlichen Kollegen. Sie und ihre Schwester Gaby Weegmüller setzten von Anfang an auf die Rebsorte Scheurebe, die deren Vater schon seit den 1950er-Jahren in diesem Weingut kultivierte. Sie haben sich um diese Rebsorte extrem verdient gemacht.

    Nunmehr sind Stefanie Weegmüller-Scheer und ihre Schwester Gaby Weegmüller in den verdienten Ruhestand gegangen und das Weingut wird von Gregor Hofer, Jan Kubat und Rainer Klein geleitet.

    Wir haben natürlich eine Scheurebe hier, das ist eine Kreuzung aus Riesling und Bukettraube. Letztere ist wiederum eine Kreuzung aus Silvaner und Trollinger. Unser heutiger Wein ist aus dem Jahr 2020. Er wird mit 12% vol. in die Flaschen gefüllt.

  • Anton Bruckner, Rosalía, Meshuggah und das Weingut Vinosia

    Moin Alle! Es wird wieder wild. Wir starten mit Hansjörg Albrecht und ‚Anton Bruckner – Sämtliche Symphonien in Orgeltranskriptionen Vol. 3‘, machen weiter mit ‚Motomami‘ von Rosalía und hören schließlich ‚Immutable‘ von Meshuggah. Wein gibt’s natürlich auch wieder, diesmal den Negroamaro Orus aus dem Jahr 2020 vom Weingut Vinosia.

    In der UKW-Sendung gespielte Titel

    Hansjörg Albrecht – Anton Bruckner – Präludium in c-Moll WAB 297

    Hansjörg Albrecht – Anton Bruckner – 3. Symphonie d-Moll – III. Scherzo, Ziemlich Schnell WAB 103 (Version 1889)

    Rosalía – G3 N15

    Rosalía – Como Un G

    Mishuggah – Broken Cog

    Mishuggah – Past Tense

    Hansjörg Albrecht – Anton Bruckner – Sämtliche Symphonien in Orgeltranskriptionen Vol. 3

    Anton Bruckner lebte von 1824 bis 1896 und war ein österreichischer Komponist, Organist und Musiktheoretiker, der vor allem für seine Symphonien, Messen, das Te Deum und die Motetten bekannt ist. Seine Symphonien gelten aufgrund ihrer reichen harmonischen Sprache, ihres stark polyphonen Charakters und ihrer beträchtlichen Länge als Sinnbild für die Endphase der Romantik. Bruckners Kompositionen trugen durch ihre Dissonanzen, Modulationen und Harmonien dazu bei, der zeitgenössischen klassischen Musik Tür und Tor zu öffnen.

    Im Gegensatz zu einigen anderen KomponistInnen seiner Zeit zollte Bruckner diesen sehr viel Respekt. Bruckner wurde von anderen gern als ungebildet und tölpelhaft dargestellt. Hans von Bülow beschrieb ihn als „halb Genie, halb Dummkopf“. Bruckner stand seiner eigenen Arbeit sehr kritisch gegenüber und überarbeitete seine Kompositionen oft oder ließ sie gar von anderen bearbeiten. Von vielen seiner Werke gibt es deshalb mehrere Fassungen.

    Anton Bruckners 3. Symphonie war Richard Wagner gewidmet und wird deswegen manchmal auch als seine ‚Wagner-Sinfonie‘ bezeichnet. Bruckner schrieb sie 1873, überarbeitete die Symphonie 1877 und ein weiteres Mal 1888/89.

    Die Uraufführung der Sinfonie fand 1877 in Wien statt und wurde von Anton Bruckner selbst dirigiert. Das Konzert stellte sich als Katastrophe heraus. Bruckner konnte zwar Chöre dirigieren, hatte aber kaum Erfahrung mit der Leitung eines Orchesters. Das an gute Konzerte gewöhnte Wiener Publikum verließ deshalb zu großen Teilen die Konzerthalle noch während der Aufführung. Selbst Orchestermitglieder verließen die Bühne, ebenfalls während der Aufführung.

    Erst die Uraufführung der dritten Fassung 1890 in Wien unter der Leitung von Hans Richter wurde zu einem großen Erfolg.

    Hansjörg Albrecht ist ein deutscher Dirigent, Organist und Cembalist. Er ist Künstlerischer Leiter des Münchener Bach-Chores und des Münchener Bach-Orchesters. Er ist in allen Bereichen der Klassik unterwegs, also vom Barock bis zu zeitgenössischer Klassik.

    Und der hat sich ein Großprojekt vorgenommen, nämlich die Orgeltranskriptionen aller Symphonien Bruckners auf zehn Orgeln an Originalschauplätzen wie z.B. St. Florian, Linz, München, Luzern, Leipzig, Paris und London einzuspielen. Auf diesem Album hören wie die dritte Sinfonie Bruckners, die auf der Klais-Orgel der Kirche St. Peter in der Münchner Altstadt eingespielt wurde. Die Transkription stammt von Erwin Horn.

    Rosalía – Motomami

    Rosalia Vila Tobella, bekannt als Rosalía, ist eine spanische Sängerin und Songwriterin. Nachdem sie in jungen Jahren den Flamenco für sich entdeckt hatte, studierte sie diesen auch an der Musikhochschule in Katalonien. Ihre Musik ist eine moderne Interpretationen des Flamenco, den sie mit Pop und Urban Music mischt.

    Im Laufe ihrer Karriere wurde Rosalía unter anderem einem Grammy Award, acht Latin Grammy Awards, drei MTV Video Music Awards, einem MTV Europe Music Award, zwei UK Music Video Awards und zwei Premio Ruido Awards ausgezeichnet.

    ‚Motomami‘ ist das dritte Studioalbum der spanischen Sängerin, das im März 2022 veröffentlicht wurde. Es handelt sich um ein Konzeptalbum auf dem Beiträge von The Weeknd und Tokischa zu hören sind. Es soll das ‚bisher persönlichste und bekenntnisreichste Album‘ der Künstlerin sein.

    Mishuggah – Immutable

    Meshuggah ist eine schwedische Extreme-Metal-Band, die 1987 in Umeå gegründet wurde. Die aktuelle Besetzung der Band besteht aus Leadsänger Jens Kidman, Leadgitarrist Fredrik Thordendal, Schlagzeuger Tomas Haake, Rhythmusgitarrist Mårten Hagström und Bassist Dick Lövgren. Seit ihrer Gründung hat die Band neun Studioalben und sechs EPs veröffentlicht.

    Meshuggah sind bekannt für ihre Innovationen und ihre komplexen, polymetrischen Songstrukturen und Polyrhythmen. Sie wurden zu einem großen Einfluss für moderne Metal-Bands. Die Band wurde vom ‚Rolling Stone‘ als eine der zehn wichtigsten Hardrock- und Heavy-Metal-Bands und von ‚Alternative Press‘ gar als die wichtigste Band im Metal bezeichnet. In den späten 2000er Jahren war die Band eine der wichtigsten Einflüsse für Djent.

    Das aktuelle Studioalbum der Band namens ‚Immutable‘ wurde im April 2022 veröffentlicht.

    Vinosia – Negroamaro Orus 2020

    Die Weinberge von Vinosia befinden sich im Herzen von Salento in Guagnano. Der alte und ehrwürdige Betrieb wurde 2003 durch die Brüder Mario und Luciano Ercolino einer Renovierung unterzogen. Mario Ercolino ist der verantwortliche Önologe, und seit der Trennung von seinem Bruder Luciano im Juni 2011 ist er allein verantwortlich für dieses Projekt. Bei Vinosia wachsen die autochthonen Rebsorten Primitivo und Negroamaro. Die termischen Winde in Italiens Süden beeinflussen das Gedeihen der Rebsorten auf positive Weise und lassen strukturvolle Weine entstehen.

    Wir verkosten in dieser Sendung den Negroamaro Orus von 2020, der mit 13 % vol.in die Flasche kam und ausschließlich von Negroamaro-Trauben stammt.

  • Ebow, Midlake, Nash Ensemble/Harrison Birtwistle und das Weingut Poliziano

    Da sind wir wieder! Diesmal mit ‚Canê‘ von Ebow, ‚For the sake of Bethel Woods‘ von Midlake und dem Nash Ensemble, die kammermusikalisches von Harrison Birtwistle spielen auf dem Album ‚Harrison Birtwistle: Chamber Works‘. Wein gab es auch wieder, diesmal einen Chianti von Poliziano aus dem Jahr 2020.

    In der UKW-Sendung gespielte Titel

    Ebow – Prada Bag

    Ebow – Canê

    Midlake – Noble

    Midlake – Gone

    Nash Ensemble – Harrison Birtwistle- Oboe Quartet – I. Quaver = 144

    Nash Ensemble – Harrison Birtwistle – Oboe Quartet – IV. Quaver = 96

    Ebow – Canê

    Ebru Düzgün alias Ebow ist eine deutsche Rapperin kurdischer Herkunft, die zurzeit in Wien lebt.

    Ihre Großeltern kamen als sogenannte Gastarbeiter nach Deutschland. Obwohl ihre Familie kurdischer Abstammung ist, wurde in ihrem Elternhaus Türkisch gesprochen. Sie wuchs bei ihrer Mutter und Großmutter im Münchener Westend auf. Später studierte sie Architektur an der Hochschule für angewandte Wissenschaften München.

    Sie ist wegen ihrer Haltung und Texte eine Ikone für Frauen* und queere People of Color im deutschsprachigen Raum.

    „Ich finde es wichtig, dass ich als lesbische Woman of Color auch über lesbischen Sex singe und rappe, weil ich mir selbst voll gewünscht hatte, dass es so eine Musikerin gibt, als ich jünger war“, so Ebow.

    Canê ist das dritte Album der Künstlerin. Und um Haltung geht es auf diesem Album. Es geht um Kapitalismus, Feminismus, queere Menschen und darum, dass weiße Menschen den Rap eigentlich überhaupt nicht verstehen und warum.

    Midlake – For the sake of Bethel Woods

    Midlake ist eine amerikanische Folk-Rock-Band aus Denton in Texas, die 1999 gegründet wurde. Die Band besteht aus Eric Pulido, McKenzie Smith, Scott Lee, Eric Nichelson, Jesse Chandler und Joey McClellan.

    2012 verließ der Sänger, Gitarrist und Haupt-Songwriter Tim Smith die Band während der Aufnahme ihres vierten Studioalbums. Danach übernahm Gitarrist und Backgroundsänger Eric Pulido diese Rolle.

    ‚For the sake of Bethel Woods‘ ist das fünfte Album der Band und man hat dafür erstmals einen Produzenten engagiert, nämlich John Congleton, der auch schon St. Vincent und The Decemberists produzierte.

    Nash Ensemble – Harrison Birtwistle: Chamber Works

    Das Nash Ensemble of London wie es offiziell heißt ist ein englisches Kammermusikensemble. Es wurde 1964 von Amelia Freedman und Rodney Slatford gegründet, während sie an der Royal Academy of Music studierten. Das Ensemble hat Auszeichnungen der Edinburgh Festival Critics und der Royal Philharmonic Society sowie 2002 einen Gramophone Award für zeitgenössische Musik erhalten.

    Sir Harrison Birtwistle ist ein britischer Komponist zeitgenössischer klassischer Musik. Unter seinen vielen Kompositionen ist ‚The Triumph of Time‘ aus dem Jahr 1972 wohl das bekannteste. Seine Oper ‚The Minotaur‘ aus dem Jahr 2008 wurde 2019 von Musikkritikern des Guardian als drittbestes klassisches Werk des 21. Jahrhunderts eingestuft. Er ist mittlerweile 88 Jahre und komponiert immer noch.

    Aufgenommen wurde das alles in der Kings Place Concert Hall in London, einer Konzerthalle in der ca. 220 Menschen Platz finden.

    Vier Stücke sind auf diesem Album zu finden. Das Trio for Violine, Cello and Piano aus dem Jahr 2011, das Duet for 8 Strings aus dem Jahr 2018, das Stück Pulse Sampler aus dem Jahr 1981 und das Oboe Quartet aus dem Jahr 2010.

    Poliziano – Chianti Colli Senesi 2020

    Seit 1978 wird Poliziano von Federico Carletti in der Provinz Sienna, nahe der Gemeinde Montepulciano, geführt, also in der Toskana in Italien. Das Weingut steht an der Qualitätsspitze in der DOCG Vino Nobile di Montepulciano.

    Die Tradition des berühmten Betriebes begann auf einem Anwesen von ca. 22 Hektar Grund und Boden. Heute baut der Weinbetrieb auf einer Fläche von ca. 140 Hektar Weinsorten an und besitzt insgesamt 240 Hektar Land. Er ist bekannt für tanninreiche Rotweine.

    Die Weinberge des Hauses sind mit den Rotweinsorten Sangiovese (Prugnolo Gentile), Canaiolo Nero, Colorino, Mammolo, Cabernet Sauvignon und Merlot bestockt. Daraus entsteht ein sehr umfangreiches Wein-Sortiment, das auffällig oft mit Auszeichnungen überschüttet wird.