Archiv: Episoden

  • Cécile McLorin Salvant, Danny Elfman, Franz Schubert und das Weingut Schumann-Nägler

    Moin, liebe Alle! Da sind wie wieder. Und was für ein wunderbares musikalisches Hin und Her! Wir hörten ‚Ghost Song‘ von Cécile McLorin Salvant, ‚Bigger. Messier.‘ von Danny Elfman und ‚Reflections: 3 Schubert Sonatinas‘ von Artur Kaganovskiy und Attila Székel. Wir verkosten diesmal wieder einen Riesling, und zwar einen 2021er Fuchsberg vom Weingut Schumann-Nägler.

    In der UKW-Sendung gespielte Stücke

    Cécile McLorin Salvant – Optimistic Voices/No Love Dying

    Danny Elfman – We belong – Squarepusher Remix

    Artur Kaganovskiy/Attila Székel – Franz Schubert – Violinsonate Nr. 1 in D-Dur D. 384, I. Allegro Molto, II. Andante, III. Allegro Vivace

    Cécile McLorin Salvant – Ghost Song

    Cécile McLorin Salvant ist eine amerikanische Jazzsängerin. Sie war die Gewinnerin der Thelonious Monk International Jazz Competition im Jahr 2010 und veröffentlichte kurz darauf ihr erstes Album namens ‚Cécile‘. Salvant gewann für ihr zweites Album ‚WomanChild‘ vier Kategorien in der DownBeat Critics Poll 2014, nämlich Jazz Album of the Year, Female Vocalist, Rising Star–Jazz Artist und Rising Star–Female Vocalist. Ihr drittes Album ‚For One to Love‘ brachte ihr 2016 den Grammy Award für das beste Jazz-Gesangsalbum ein.

    ‚Ghost Song‘ ist das sechste Album von Cécile McLorin Salvant. Es wurde 2020 in der St. Malachy’s Church in New York City, und im The Bunker Studio in Brooklyn aufgenommen. 

    Auf diesem Album interpretiert sie u.a. eine Version des Wizard of Oz-Songs ‚Optimistic Voices‘. Weitere Coverversionen sind Kate Bushs ‚Wuthering Heights‘ Stings ‚Until‘, ein Arrangement von Kurt Weill und Bertolt Brechts Song aus der Dreigroschenoper ‚The World Is Mean‘. Außerdem gibt es Eigenkompositionen wie das Folk-beeinflusste ‚Thunderclouds‘, die Ballade ‚Moon Song‘, ‚I Lost My Mind‘ und ‚Dead Poplar‘, was einen sehnsüchtigen Brief des Fotografen Alfred Stieglitz an seine damalige Geliebte, Muse und Malerin Georgia O’Keeffe thematisiert.

    Danny Elfman – Bigger. Messier.

    Danny Elfman ist ein US-amerikanischer Filmkomponist, Sänger und Songwriter. In den frühen 80er Jahren des vergangenen Jahrhunderts wurde er als Singer-Songwriter für die New-Wave-Band Oingo Boingo bekannt. Seit den 90er Jahren hat Elfman über 100 Filmmusiken sowie Kompositionen für Fernsehen, Bühnenproduktionen und den Konzertsaal komponiert. Bekannt wurde er vor allem durch seine langjährige Zusammenarbeit mit dem Regisseur Tim Burton. Für ihn vertonte er 16 seiner 19 Filmprojekte. Er arbeitete außerdem regelmäßig mit den Regisseuren Sam Raimi und Gus Van Sant zusammen und komponierte die bekannte Titelmelodie der Erfolgsserie ‚Die Simpsons‘.

    Zu seinen Auszeichnungen zählen vier Oscar-Nominierungen, zwei Emmy Awards, ein Grammy, sechs Saturn Awards für die beste Musik, der Richard Kirk Award 2002, der Disney Legend Award 2015 und der Max Steiner Film Music Achievement Award 2017.

    Im August 2022 erschien das Remix-Album Bigger. Messier. Das Album enthält neben neuen Songs vor allem Remixe älterer Songs, die im Deluxe-Box-Set des Albums ‚Big Mess‘ enthalten sind.

    Artur Kaganovskiy/Attila Székely – Reflections: 3 Schubert Sonatinas

    Artur Kaganovskiy

    Der in Russland geborene Geiger Artur Kaganovskiy wurde im Alter von sechs Jahren entdeckt und von Isaac Stern gefördert. Er ist Absolvent der renommierten Juilliard School. Neben seiner Tätigkeit als Violinsolist und Dirigent gibt Kaganovskiy Meisterkurse an. Darüber hinaus ist er Geigenbaumeister, dessen Instrumente in weitem Besitz sind und von Konzertprofis verwendet werden.

    Attila Székely

    Der in Rumänien geborene Musiker ist ausgebildeter Konzertpianist. Er spielt seit seinem 13. Lebensjahr regelmäßig Solokonzerte in Europa, Skandinavien und USA.

    Franz Schubert

    Franz Schubert war österreichischer Komponist der Klassik und Frühromantik. Trotz seines kurzen Lebens hinterließ Schubert ein umfangreiches Oeuvre, darunter mehr als 600 weltliche Vokalwerke, sieben Sinfonien, Kirchenmusik, Opern, Bühnenmusik und Klavier- und Kammermusik. Zu seinen Hauptwerken gehören das Lied ‚Erlkönig‘, das Klavierquintett in A-Dur, das sogenannte ‚Forellenquintett‘, die Sinfonie Nr. 7 in h-Moll, auch ‚Die Unvollendete‘ genannt, die Sinfonie Nr. 8 ‚Die Große‘ in C-Dur , die Streichquintette, die drei letzten Klaviersonaten, sowie die Liederzyklen ‚Die schöne Müllerin‘ und ‚Winterreise‘.

    Die Stücke

    Es handelt sich um die Sonaten 1-3 für Violine und Klavier. Die erste ist in D-Dur (D 384), die zweite in a-Moll (D 385) und die dritte in g-Moll (D 408) geschrieben. Alle drei Stücke sind aus dem Jahr 1812.

    Weingut Schumann-Nägler – Riesling Fuchsberg 2021

    Die Familie Schumann-Nägler ist seit 575 Jahren im Rheingau mit Weinbau beschäftigt. Das Weingut wird mittlerweile in der 25. Generation geführt.

    Die Familie schreibt sich Nachhaltigkeit und Verantwortung ganz groß auf die Fahne und produziert beliebte Rieslinge.

    Der in dieser Sendung verkostete trockene Riesling vom Geisenheimer Fuchberg verdiente sich die eine oder andere Auszeichnung und wurde mit 11,5 % vol. in die Flaschen gefüllt.

  • Claudio Monteverdi, Gogol Bordello, Björk und das Weingut Dautel

    Da sind wir wieder. Wie so oft mit einer wilden Mischung: Wir hörten die Oper ‚Il Ritorno D’Ulisse in Patria‘ von Claudio Monteverdi, gespielt von Les Epopées unter der Leitung von Stéphane Fuget, ‚Solidaritine‘ von Gogol Bordello und ‚Fossora‘ von Björk. Außerdem probierten wir einen Lemberger vom Weingut Dautel.

    In der UKW-Sendung gespielte Stücke

    Les Epopées/Stéphane Fuget – Claudio Monteverdi – Il Ritorno D’Ulisse in Patria/Scène 2 – « Duri e penosi son gl’amorosi desiri » · Melanto, Eurimaco

    Gogol Bordello – Fire on Ice Floe

    Björk – Allow

    Les Epopées/Stéphane Fuget – Claudio Monteverdi – Il Ritorno D’Ulisse in Patria

    Claudio Monteverdi

    Claudio Monteverdi lebte in der Zeit von 1567 bis 1643 und war ein italienischer Komponist, Streicher, Chorleiter und römisch-katholischer Priester. Als Komponist sowohl weltlicher als auch geistlicher Musik und Pionier in der Entwicklung der Oper gilt er als entscheidende Übergangsfigur zwischen Renaissance und Barock in der Musikgeschichte.

    Stéphane Fuget

    Stéphane Fuget ist Cembalist, Organist, Pianist und Dirigent

    Les Epopées

    Les Épopées – auf Deutsch ‚Die Epen‘ – ist ein französisches Orchester für Alte Musik. Leiter des Orchesters ist Stéphane Fuget.

    SängerInnen

    Valerio Contaldo, Lucile Richardot, Ambroisine Bré, Juan Sancho, Alex Rosen, Marie Perbost, Filippo Mineccia, Jörg Schneider, Pierre-Antoine Chaumien, Fabien Hyon 

    Il Ritorno D’Ulisse in Patria

    Il ritorno d’Ulisse in patria (Die Rückkehr des Odysseus in seine Heimat) ist eine Oper, die aus einem Prolog und drei Akten besteht. Das Libretto stammt von Giacomo Badoaro. Die Oper wurde 1639 oder 1640 in Venedig uraufgeführt. 

    Die Geschichte erzählt, wie Beständigkeit und Tugend letztendlich belohnt werden und Verrat und Täuschung überwunden werden. Nach seiner langen Heimreise von den Trojanischen Kriegen kehrt Odysseus endlich in sein Königreich zurück, wo er feststellt, dass ein Trio bösartiger Freier Penelope belästigen. Mit der Hilfe der Götter, seines Sohnes Telemaco und seines treuen Freundes Eumete besiegt Odysseus die Freier und gewinnt sein Königreich zurück.

    Gogol Bordello – Solidaritine

    Gogol Bordello ist eine Punkrockband aus der Lower East Side von Manhattan, die 1999 von Musikern aus aller Welt gegründet wurde und für ihre Bühnenshows und langen Tourneen bekannt ist. Die Musiker kommen unter anderem aus der Ukraine, Russland und Ecuador. Ein Großteil des Sounds der Band ist von Roma-Musik inspiriert, die mit Punk und Dub gemischt wird und Instrumente wie Akkordeon, Violine und Saxophon beinhaltet.

    ‚Solidaritine‘ ist das neunte Album der Band. Es wurde im September 2022 veröffentlicht. Die Musik ist eine Mischung aus Punkrock, Latin Rock, Polka, Folkrock, Dub und Gypsy Punk.

    Björk – Fossora

    Björk Guðmundsdóttir ist eine isländische Sängerin, Songwriterin, Komponistin, Produzentin und Schauspielerin. Sie ist bekannt für ihren Stimmumfang. Sie hat im Laufe ihrer vier Jahrzehnte langen Karriere einen Musikstil entwickelt, der sich auf elektronische, Art-Pop-, Experimental-, Trip-Hop-, Klassik- und Avantgarde-Musik stützt.

    Geboren und aufgewachsen in Reykjavík, begann Björk ihre Musikkarriere im Alter von 11 Jahren und war im Alter von 21 Jahren Leadsängerin der Band The Sugarcubes. Nach der Auflösung der Band im Jahr 1992 begann Björk eine Solokarriere.

    Björk spielte 2000 in Lars von Triers Film ‚Dancer in the Dark‘, für den sie bei den Filmfestspielen von Cannes 2000 den Preis für die beste Schauspielerin gewann. 

    ‚Fossora‘ wurde u.a. vom Tod Björks Mutter im Jahr 2018 inspiriert, insbesondere die Songs ‚Sorrowful Soil‘ und ‚Ancestress‘ beziehen sich darauf. Die Songs wurden während und nach den COVID-19-Lockdowns geschrieben.

    Weingut Dautel – Lemberger – Bönnigheimer Sonnenberg 2018

    Das Weingut Dautel liegt im baden-württembergischen Ort Bönnigheim. Es verfügt über eine 500 jährige Weinbautradition.

    Auf dem Weingut Dautel wird auf übermäßiges Filtrieren verzichtet und der Wein wird in Barrique oder Holzfässern gelagert. Jede Weinsorte wird individuell nach Typ behandelt.

    Das Weingut Dautel besitzt zwei Weinberge, den Bönnigheimer Sonnenberg sowie den Besigheimer Wurmberg. Die Beschaffenheit dieser Berge reicht von Mergel und Sandstein auf Ersterem bis hin zu Muschelkalk auf Letzterem. Mittlerweile führt Christian Dautel das Weingut im Sinne der Familientradition weiter. 

    Wir verkosten den 2018er Lemberger vom Bönnigheimer Sonnenberg; eine erste Lage, die mit 13% vol. in die Flaschen gefüllt wird.

  • Death Cab for Cutie, The Mars Volta, Fujiya & Miyagi und das Weingut Rocca

    Moin alle, es gibt zur Abwechslung mal wieder eine ganz klassische Episode, so ganz ohne Klassik und Jazz. Wir hörten ‚Asphalt Meadows‘ von Death Cab for Cutie, das Album ‚The Mars Volta‘ von der Band The Mars Volta und ‚Slight Variations‘ von Fujiya & Miyagi. Wein gab’s natürlich auch wieder, diesmal einen Appassimento aus dem Jahr 2020 vom Weingut Rocca.

    In der UKW-Sendung gespielte Titel

    Death Cab for Cutie – I Miss Strangers

    Death Cab for Cutie – Fragments from the Decade

    The Mars Volta – Equus 3

    The Mars Volta – The Requisition

    Fujiya & Miyagi – Flux

    Fujiya & Miyagi – Essential Worker

    Death Cab for Cutie – Asphalt Meadows

    Death Cab for Cutie ist eine amerikanische Indieband, die 1997 gegründet wurde. 

    Das Ganze war ursprünglich ein Soloprojekt von Sänger Ben Gibbard, wurde aber dann aber doch eine Band mit festen Mitgliedern. Sie veröffentlichten 1998 ihr Debütalbum namens ‚Something About Airplanes‘. Die Musik von Death Cab for Cutie wird als Indie-Rock, Indie-Pop oder Alternative-Rock bezeichnet. 

    Das zehnte und neueste Studioalbum der Band heißt ‚Asphalt Meadows‘ und wurde im September 2022 veröffentlicht. 

    The Mars Volta – The Mars Volta

    The Mars Volta ist eine amerikanische Progressive-Rock-Band aus Texas, die 2001 gegründet wurde. Die einzigen ständigen Mitglieder der Band sind Gitarrist und Produzent Omar Rodríguez-López und Sänger und Texter Cedric Bixler-Zavala.

    Die Band veröffentlichte 2003 ihr Debütalbum ‚De-Loused in the Comatorium‘. 

    Nach der Veröffentlichung ihres sechsten Albums ‚Noctourniquet‘ im Jahr 2012 legten The Mars Volta eine Pause ein und löste sich nach Meinungsverschiedenheiten zwischen Rodríguez-López und Bixler-Zavala offiziell auf. 2014 fand man für ein neues Projekt und zu Aufnahmesessions wieder zusammen.

    Nun haben Rodríguez-López und Bixler-Zavala The Mars Volta für eine Kunstinstallation namens ‚L’ytome Hodorxí Telesterion‘ wieder aufleben lassen und es ist ein neues Studioalbum entstanden.

    ‚The Mars Volta‘ ist das siebte Studioalbum der Band und wurde im September 2022 veröffentlicht. Produziert wurde das Album vom Gitarristen, Songwriter und Musikdirektor Omar Rodríguez-López.

    Es ist das erste Studioalbum der Band seit über zehn Jahren. Es handelt sich um ein eher vom Pop beeinflusstes Album, auf dem Bixler-Zavala seine jüngsten Erfahrungen seiner Familie mit Scientology aufarbeitet.

    Fujiya & Miyagi – Slight Variations

    Fujiya & Miyagi ist eine britische Band, die im Jahr 2000 in Brighton gegründet wurde. Der Bandname kommt vom Film Karate Kid. ZUnd setzt sich zusammen aus Meister Miyagi, dem Kampfkunstausbilder und Mentor der Protagonisten. Und aus ‚Fujiya‘ so hieß das Aufnahmegerät in diesen Filmen. Die Band hat neun Studioalben veröffentlicht. Sie veröffentlichten alle bisherigen also auch das aktuelle Album unter ihrem eigenen Label. Ihre Musik wurde in einigen Serien verwendet, darunter Breaking Bad und Succession. Sie traten als Support-Act für New Order, The Fall und Rodriguez auf.

    ‚Slight Variations‘ ist das neunte Studioalbum der Band. Und was machen sie für eine Musik? Nun sagen wie mal Pop-House-Disco-Acid-Psychedelia-Funk-Art-Synthie-Pop.

    Weingut Rocca – Vini Parelli Appassimento 2020

    Ende des 19. Jahrhunderts gründete Francesco Rocca einen Weinladen. Ab 1936 half sein Sohn Angelo und baute einen Weinkeller in Apulien. In den 1960ern schuf Ernesto Rocca – Angelos Sohn – die erste Abfülllinie und begann mit dem Vertrieb von Weinen unter der Marke Rocca. 1999 kaufte er einen Bauernhof in Leverano. Im Jahr 2009 kaufte Familie Rocca schließlich das historische Weingut Dezzani im Piemont.

    Paolo, Marco, Luca und Matteo – Ernestos Söhne – führen gemeinsam das Familienunternehmen, zu dem auch eine Baufirma und ein Gestüt gehören.

    Es handelt sich um ein apulisches Cuvée, es wurde im Appassimento-Verfahren teilweise aus getrockneten Trauben hergestellt. Der Wein wird mit 15% abgefüllt und hat 15 g/L Restzucker.

  • Daniel Rossen, WΛΛX, Sophie Dervaux/Mozarteumorchester Salzburg und das Weingut Dautel

    Es wird wieder mal wild. Wir starten mit artpoppigem Folk von Daniel Rossen und hören ‚You Belong There‘, machen weiter mit australischem Indie der Band WΛΛX und dem Album ‚At least I’m free‘ und enden mal wieder mit Klassik von Mozart, Hummel und Wanhal gespielt von Sophie Dervaux und dem Mozarteumorchester Salzburg. Schließlich probieren wir den Spätburgunder vom Sonnenberg aus dem Jahr 2018 vom Weingut Dautel.

    In der UKW-Sendung gespielte Titel

    Daniel Rossen – Shadow in the Flame

    Daniel Rossen – You belong there

    WΛΛX – Dangerous

    WΛΛX – Whoever

    Sophie Dervaux/Mozarteumorchester Salzburg – Wolfgang Amadeus Mozart – Fagottkonzert in B-Dur KV. 191 – I. Allegro

    Sophie Dervaux/Mozarteumorchester Salzburg – Johann Nepomuk Hummel – Fagottkonzert in F-Dur – I. Allegro moderato

    Daniel Rossen – You belong there

    Daniel Rossen ist ein US-amerikanischer Singer-Songwriter und Multiinstrumentalist. Er ist vor allem als Gitarrist der Indie-Rock-Band Grizzly Bear bekannt, mit der er vier Studioalben veröffentlicht hat. Rossen ist weiterhin Mitglied von Department of Eagles und veröffentlichte 2012 seine erste Solo-EP namens ‚Silent Hour/Golden Mile‘. 

    Sein erstes Solo-Studioalbum namens ‚You Belong There‘ wurde 2022 veröffentlicht. Produziert wurde das Album vom Künstler selbst. Und bis auf Schlagzeug und Percussion wurden auch alle Instrumente von Daniel Rossen gespielt und arrangiert.

    WΛΛX – At least I’m free

    WΛΛX ist eine junge australische Rockband aus Brisbane, die 2012 gegründet wurde. Seitdem gab es einige Personalwechsel um Lead-Sängerin Marie DeVita. Die Band hat bis heute zwei EPs und zwei Studioalben veröffentlicht.

    Ihre Single „Labrador“ landete 2018 auf Platz 1 der Top 100 des unabhängigen Radiosenders 4ZZZ aus Brisbane, und die Band wurde bei den Australian National Live Music Awards (NLMAs) als Queensland Live Act of the Year ausgezeichnet.

    Im Jahre 2022 erschien ihr zweites Studioalbum, ‚At least I’m free‘, um das heute gehen soll. Es handelt sich dabei um Indie-Rock.

    Sophie Dervaux/ Mozarteumorchester Salzburg – Mozart/Hummel/Vanhal

    Sophie Dervaux

    Sophie Dervaux ist eine französische Fagottistin. Sie ist seit 2015 Solofagottistin der Wiener Philharmoniker und des Wiener Staatsopernorchesters.

    Mozarteumorchester Salzburg

    Das Mozarteumorchester ist das Symphonieorchester von Salzburg. Der Klangkörper hat seine Wurzeln im 1841 gegründeten ‚Dommusikverein und Mozarteum‘ und wurde unter Mithilfe von Constanze Mozart ins Leben gerufen. Es war ursprünglich das Orchester der Studierenden der Musikschule und späteren Akademie Mozarteum. Es trägt seit 1908 die heutige Bezeichnung.

    Wolfgang Amadeus Mozart

    Wolfgang Amadeus Mozart lebte zwischen 1756 und 1791. Er war ein einflussreicher Komponist der Klassik. Trotz seines kurzen Lebens führte sein schnelles Kompositionstempo zu mehr als 800 Werken praktisch aller Genres seiner Zeit. Viele dieser Kompositionen gelten als Höhepunkte des symphonischen, konzertanten, kammermusikalischen, Opern- und Chorrepertoires. Er wird als einer der größten Komponisten in der Geschichte der westlichen Musik angesehen.

    Das Fagottkonzert in B-Dur KV 191 ist ein 1774 von Wolfgang Amadeus Mozart geschriebenes Fagottkonzert. Es ist das am häufigsten gespielte und einstudierte Stück im gesamten Fagottrepertoire. Nahezu alle professionellen Fagottisten haben das Stück irgendwann in ihrer Karriere aufgeführt.

    Johann Nepomuk Hummel

    Johann Nepomuk Hummel lebte zwischen 1778 und 1837 und war ein österreichischer Komponist und Pianist. Er veröffentlichte unter anderem sechs Konzerte für Klavier und Orchester, acht Klaviersonaten, zahlreiche weitere Kompositionen für Soloklavier sowie Kammermusik; außerdem komponierte er eine Reihe von Opern und Singspielen, Kantaten und Messen.

    Das Fagottkonzert in F-Dur entstand um das Jahr 1805. 

    Johann Baptist Wanhal

    Johann Baptist Vanhal lebte zwischen 1739 und 1813. Er war ein tschechischer Komponist. Seine Musik wurde von Mozart, Haydn und Beethoven hoch geschätzt. Er war zu seiner Zeit auch ein gefeierter Instrumentalist. Er war Organist und spielte außerdem Geige und Cello.

    Wir hören von ihm das Fagottkonzert in C-Dur.

    Weingut Dautel – Spätburgunder Sonnenberg 2018

    Das Weingut Dautel liegt in Baden-Württembergischen Ort Bönningheim. Es verfügt über eine 500 jährige Weinbautradition.

    Auf dem Weingut Dautel wird auf übermäßiges Filtrieren verzichtet und der Wein wird in Barrique oder Holzfässern gelagert. Jede Weinsorte wird individuell nach Typ behandelt: So wird der Rotwein einer langen Maischegärung unterzogen, wohingegen der Weißwein lange auf Feinhefe gelagert wird.

    Das Weingut Dautel besitzt zwei Weinberge, den Bönningheimer Sonnenberg sowie den Besigheimer Wurmberg. Die Beschaffenheit dieser Berge reicht von Mergel und Sandstein auf Ersterem bis hin zu Muschelkalk auf Letzterem. Mittlerweile führt Christian Dautel das Weingut im Sinne der Familientradition weiter. 

    Wir verkosten den 2018er Spätburgunder vom Sonnenberg, also eine erste Lage, die mit 13% in die Flaschen gefüllt wird.

  • Danish Chamber Orchestra/Ádám Fischer, Machine Gun Kelly, Klaudia Kudełko und das Weingut Cantina Tollo

    Zweimal Klassik und einmal Pop-Punk. Wir hörten diesmal ‚Brahms: Complete Symphonies‘ vom Danish Chamber Orchestra und Ádám Fischer, ‚Mainstream Sellout‘ von Machine Gun Kelly und ‚Time‘ von Klaudia Kudełko. Wein gab’s auch, nämlich einen Sangiovese aus dem Jahr 2019 vom Weingut Cantina Tollo.

    In der UKW-Sendung gespielte Titel

    Danish Chamber Orchestra/Ádám Fischer – Johannes Brahms – Symphonie Nr. 3 in F-Dur, Op. 90: III. Poco Allegretto

    Machine Gun Kelly – Maybe (feat. Bring Me The Horizon)

    Klaudia Kudełko – 2. Klaviersonate – III. Toccata

    Danish Chamber Orchestra/Ádám Fischer – Brahms: Complete Symphonies

    Johannes Brahms

    Johannes Brahms lebte in der Zeit von 1833 bis 1897 und war Komponist, Pianist und Dirigent. Er komponierte für Sinfonieorchester, Kammerensembles, Klavier, Orgel, Stimme und Chor. Als virtuoser Pianist brachte er viele seiner eigenen Werke zur Uraufführung.

    Ádám Fischer

    Ádám Fischer ist ein ungarischer Dirigent. Er ist Generalmusikdirektor des Österreichisch-Ungarischen Haydn Orchesters, Chefdirigent des Danish Chamber Orchestras und Chefdirigent der Düsseldorfer Symphoniker.

    Danish Chamber Orchestra

    Das Danish Chamber Orchestra (Danmarks Underholdningsorkester) ist ein Kammerorchester aus Dänemark. Es hieß von 1939 bis 2014 Danish National Chamber Orchestra, als es noch Teil von Danmarks Radio (DR), dem öffentlich-rechtlichen Rundfunk in Dänemark war. Seit 2015 wird es privat finanziert. Es besteht aus 42 MusikerInnen.

    Die Symphonien

    Symphonie Nr. 1 in c-Moll, Op. 68: Brahms verbrachte mindestens vierzehn Jahre mit der Vollendung dieses Werks, dessen Skizzen aus dem Jahr 1854 stammen. Brahms selbst erklärte, dass die Symphonie von den Skizzen bis zur Vollendung 21 Jahre dauerte. Die Uraufführung dieser Symphonie unter der Leitung von Felix Otto Dessoff, fand am 4. November 1876 in Karlsruhe statt.

    Symphonie Nr. 2 in D-Dur, Op. 73: Diese Symphonie wurde von Johannes Brahms im Sommer 1877 während eines Besuchs in Pörtschach am Wörthersee in Kärnten komponiert. Die Uraufführung fand am 30. September 1877 mit den Wiener Philharmonikern unter der Leitung von Hans Richter statt.

    Symphonie Nr. 3 in F-Dur, Op. 90: Das Werk wurde im Sommer 1883 in Wiesbaden geschrieben, fast sechs Jahre nachdem er seine Sinfonie Nr. 2 fertiggestellt hatte. Die Uraufführung fand am 2. Dezember 1883 ebenfalls mit den Wiener Philharmonikern unter der Leitung von Hans Richter statt.

    Sinfonie Nr. 4 in e-Moll, Op. 98: Dieses ist die letzte Symphonie, die Brahms schrieb. Er begann mit der Arbeit an dem Stück 1884, nur ein Jahr nach Vollendung seiner Symphonie Nr. 3. Die Symphonie wurde am 25. Oktober 1885 in Meiningen unter der Leitung des Komponisten selber uraufgeführt.

    Machine Gun Kelly – Mainstream Sellout

    Richard Colson Baker, bekannt als Machine Gun Kelly (MGK), ist ein US-amerikanischer Sänger, Rapper, Songwriter und Schauspieler. Sein Filmdebüt gab er 2014 im romantischen Drama ‚Beyond the Lights‘.

    Seine musikalische Karriere begann er bereits als Teenager, er veröffentlichte im Alter von 16 Jahren ein erstes Mixtape. Nachdem Sean Combs („P. Diddy“) ihn auf dem Festival SXSW entdeckt hatte, erhielt er 2011 seinen ersten Plattenvertrag. Sein sechstes Studioalbum ‚Mainstream Sellout‘ wurde im März 2022 veröffentlicht und ist genau wie das Vorgängeralbum vom Pop-Punk bestimmt. Es erreichte jeweils Platz eins der US-amerikanischen, kanadischen und australischen Albumcharts. Das Album wurde von Travis Barker produziert, unter Mitarbeit vieler weiterer Produzenten, u.a. Dark Waves, Jordan Fish, Oli Sykes und Machine Gun Kelly selbst.

    Klaudia Kudełko – Time

    Klaudia Kudełko

    Klaudia Kudełko ist eine in Polen geborene klassische Konzertpianistin aus Los Angeles. Sie wurde mit mehreren Auszeichnungen und Ehrungen für ihr Klavierspiel in Europa und Nordamerika ausgezeichnet. 

    Es handelt sich bei diesem Album um ihr Debütalbum, auf dem Aufnahmen von Franz Schubert, Frédéric Chopin und Grażyna Bacewicz.

    Franz Schubert

    Franz Schubert lebte zwischen 1797 und 1828. Er war ein österreichischer Komponist der Spätklassik und Frühromantik. Trotz seines kurzen Lebens hinterließ Schubert ein umfangreiches Oeuvre, darunter mehr als 600 Vokalwerke, sieben Sinfonien, Kirchenmusik, Opern, Bühnenmusik und Klavier- und Kammermusik. 

    Wir hören von ihm die Moments Musicaux, Op. 94, D. 780. Es handelt sich um sechs Klavierstücke, die zwischen 1823 und 1828 geschrieben wurden und im Frühjahr 1828 erschienen sind. 

    Frédéric Chopin

    Frédéric François Chopin lebte zwischen 1810 und 1849. Er war ein polnischer Komponist und virtuoser Pianist der Romantik, der hauptsächlich für Soloklavier schrieb. Er war außerdem als führender Pianist seiner Zeit bekannt.

    Wir hören auf diesem Album die Etüde Op. 10, Nr. 12 in c-Moll, auch bekannt als ‚Revolutionsetüde‘. Es handelt sich um ein Solo-Klavierwerk, das um 1831 geschrieben wurde. Es ist seinem Freund Franz Liszt  gewidmet.

    Des Weiteren die Etüde Op. 25, Nr. 7 in cis-Moll. Ebenfalls ein Stück für Soloklavier, diesmal aus dem Jahr 1834. 

    Und schließlich hören wir die Polonaise-Fantasie in As-Dur, Op. 61. Ein weiteres Stück für Soloklavier, was 1846 geschrieben und veröffentlicht wurde.

    Grażyna Bacewicz

    Grażyna Bacewicz lebte zwischen 1909 und 1969 und war eine polnische Komponistin. Ihr und ihrem Bruder Kiejstut Bacewicz zu Ehren trägt die Musikakademie Łódź ihren Namen. 

    Sie komponierte eine Funkoper, drei Ballette, sechs Sinfonien, mehrere Instrumentalkonzerte, zahlreiche Kammermusikwerke, eine Kantate und Lieder. Ihre Musik ist im Wesentlichen neoklassizistisch, wobei im letzten Schaffensjahrzehnt modernistische Techniken integriert werden. Sie gilt als Meisterin der Instrumentation und eine der bedeutendsten Vertreterinnen der modernen polnischen Musik.

    Auf diesem Album ist die 2. Klaviersonate aus dem Jahr 1953 zu hören.

    Cantina Tollo – Lupo del Bosco Sangiovese 2019

    Gegründet im Jahre 1960, produziert Cantina Tollo heute unter der Leitung von Riccardo Brighigna Weine aus der Weinregion Abruzzen in Mittelitalien. Mit im Team sind die Kellermeister Daniele Ferrante und Enrico Mucci. Ihre Philosophie besteht darin, „die Signale der Natur zu lesen und Tag für Tag zu interpretieren“. Ein Teil der 3500 Hektar großen Rebfläche wird zudem biodynamisch bewirtschaftet, auf Lehm- und Kalkböden.

    Tollo erhielt zahlreiche Auszeichnungen von Mundus Vini, Vinitaly und dem deutschen Magazin Weinwirtschaft, das sie als beste Kooperative Mittelitaliens ehrte.

    Wir verkosten den „Lupo del Bosco“ von 2019, einen dunkel-fruchtigen Sangiovese mit 13 % vol., der die Goldmedaille bei der Berliner Wein Trophy gewann.

  • Hans Winterberg, Voivod, Shake Stew und das Weingut Leitz

    Moin! Diesmal mit Klassik, Speed-Progressive-Thrash Metal und Jazz. Mehr geht nun wirklich nicht. Wir beginnen mit Hans Winterberg, seiner 1. Symphonie, dem ersten Klavierkonzert und der Rhythmophonie. Gespielt vom RSB und Jonathan Powell am Klavier, unter der Leitung von Johannes Kalitzke. Danach machen wir weiter mit Voivod und ‚Synchro Anarchy‘. Und schließlich hören wir ‚Heat‘ von der Band Shake Stew. Wein gibt es diesmal aus dem Supermarkt, und zwar vom Weingut Leitz. Wir verkosten einen Riesling aus dem Jahr 2020.

    In der UKW-Sendung gespielte Titel

    Rundfunk Sinfonieorchester Berlin/Johannes Kalitzke/Jonathan Powell – Hans Winterberg – Symphonie Nr. 1 ‚Sinfonia Dramarica‘

    Voivod – Sleeves Off

    Shake Stew – Lucidity

    Rundfunk Sinfonieorchester Berlin/Johannes Kalitzke/Jonathan Powell – Winterberg: Orchestral Works

    Hans Winterberg

    Hans Winterberg war Komponist und lebte von 1901 bis 1991. Er wurde in Prag geboren und starb in Stepperg, nördlich von München. Weil er Jude war, kam er in den letzten Wochen des Krieges noch in das Ghetto Theresienstadt, wurde befreit, kam zurück nach Prag und emigrierte schließlich nach Bayern. 

    Stilistisch blieb er eigenständig und setzte besonders auf Polyrhythmik. Kennzeichnend für seine Werke ist weiterhin das Festhalten an thematisch-motivischen Prinzipien bei der Melodiekonzeption und an der thematisch-motivischen Verarbeitung.

    Johannes Kalitzke

    Johannes Kalitzke ist ein deutscher Komponist und Dirigent. Nach seinem Studium in Köln und in Paris war er mehrere Jahre Chefdirigent am Musiktheater Gelsenkirchen, leitete anschließend das Ensemble musikFabrik und komponierte Opern. Seit 2015 ist er Professor für Dirigieren für Zeitgenössische Musik am Salzburger Mozarteum.

    Jonathan Powell

    Jonathan Powell ist ein britischer Pianist und Komponist, der das Komponieren autodidaktisch erlernte. Sein Repertoire reicht von Bach bis zu zeitgenössischen Werken. Er ist spezialisiert auf Werke der Spätromantik und promovierte an der Cambridge University über Alexander Skrjabin und über dessen Einfluss auf russische Komponisten.

    Rundfunk Sinfonieorchester Berlin

    Das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin ist ein deutsches Sinfonieorchester. Die Spielorte des Orchesters sind das Konzerthaus Berlin und die Berliner Philharmonie.

    Die Stücke

    Wir hören auf dieser Aufnahme die 1. Sinfonie mit dem Beinamen ‚Sinfonia Dramatica‘ aus dem Jahr 1936, das 1. Konzert für Klavier und Orchester aus dem Jahr 1948 und schließlich die Rhythmophonie aus dem Jahr 1967.

    Voivod – Synchro Anarchy

    Voivod ist eine kanadische Heavy-Metal-Band aus Quebec, die 1982 gegründet wurde. Ihr Musikstil hat sich seit der Gründung der Band in den frühen 80er Jahren des 20. Jahrhunderts mehrmals geändert. Angefangen als Speed-Metal-Band, haben Voivod im Laufe der Zeit dem Ganzen noch Progressive Metal und Thrash Metal hinzugefügt, und haben so ihren eigenen und einzigartigen Metal-Stil kreiert.

    Die Band hat bis heute fünfzehn Studioalben veröffentlicht. Die Band gewann den ‚Visionary-Award‘ bei den Progressive Music Awards 2017. 2019 wurden sie für das Album ‚The Wake‘ mit dem Juno Award für das Metal/Hard Music Album of the Year ausgezeichnet. 

    Das aktuelle Studioalbum von Voivod heißt ‚Synchro Anarchy‘ und wurde im Februar 2022 veröffentlicht. Wie schon ‚The Wake‘ wurde dieses Album von Voivod und Francis Perron produziert. Das Artwork stammt von Schlagzeuger Michel ‚Away‘ Langevin, der bis jetzt alle Cover-Artworks der der Band kreiert hat. 

    Shake Stew – Heat

    Es handelt sich bei Shake Stew um eine österreichische Band, die 2016 ihr Debütalbum ‚The Golden Fang‘ veröffentlichte. Das dritte Studioalbum namens ‚Gris Gris‘ wurde mit dem ‚Preis der deutschen Schallplattenkritik‘ ausgezeichnet. 

    Was diese Band so besonders macht, ist die ungewöhnliche Zusammensetzung aus 2 Schlagzeugern, 2 Bassisten und 3 BläserInnen. Astrid Wiesinger, Johannes Schleiermacher und Mario Rom bilden die Bläsergruppe. Nikolaus Dolp und Herbert Pirker sitzen am Schlagzeug und Lukas Kranzelbinder und Oliver Potratz spielen Bass. Diese Instrumentierung erzeugt natürlich einen speziellen Sound. 

    2022 veröffentlichte die Band ihr fünftes Album mit dem Namen ‚HEAT‘. Aufgenommen wurde das Album im Cicaleto Studio in der Toskana und besteht aus sieben Eigenkompositionen. 

    Weingut Leitz – Riesling

    Die Geschichte des Weinbaus der Familie Leitz geht zurück bis ins Jahr 1744. Johannes Leitz übernahm 1985 nach seiner Ausbildung zum Winzermeister den Betrieb mit 2,9 ha.

    Seitdem hat sich das Weingut bis zu einer Größe von knapp 130 ha vergrößert. Ca. 40 ha des Ganzen sind in Eigenbesitz. Es liegt im Rheingau. Das Weingut ist seit 1996 Mitglied des VDP und einer der wenigen Botschafter deutschen Rieslings, der den Riesling erfolgreich auf internationalen Märkte gebracht hat.

    Bei der Größe ist es natürlich kein Wunder, dass es den Riesling auch im Supermarkt gibt. Wir verkosten deswegen einen Riesling, der schlicht Riesling heißt, aus dem Jahr 2020, der mit 12 % in die Flaschen gefüllt wurde. Wir haben es es mit Quarzit und Lössböden zu tun. Es handelt sich um einen Ortswein.