Archiv: Episoden

  • Die Jahre 1982 bis 1985: Laurie Anderson, Genesis, Anne Clark, The Smiths und Koval Millet

    Wir sprechen mal wieder über die 80er, diesmal mit einem etwas veränderten Konzept, denn wir haben uns Alben der Jahre 82-85 vorgenommen, die Herr Martinsen damals u.a. so gehört hat. Mit dabei sind ‚Big Science‘ von Laurie Anderson, ‚Genesis‘ von gleichnamiger Band, ‚Joined up Writing‘ von Anne Clark und ‚Meat is Murder‘ von The Smiths. Zu guter Letzt verkosteten wir noch den Koval Millet.

    Alben Jahre 82 – 85

    Laurie Anderson – Big Science (1982)

    Laurie Anderson heißt gebürtig Laura Philips Anderson und erblickte 1947 in Illinois das Licht der Welt. Sie ist Performance-Künstlerin, Musikerin und Filmregisseurin. Nach ihrem Highschool-Abschluss studierte sie Kunstgeschichte. 1972 graduierte sie zum Master of Fine Arts. 1977 entwickelte sie den Viofonografen, eine Violine mit einer aufmontierten 7″-Single, über die sie den Violinenbogen strich. Bekannt wurde sie 1981 mit ‘O Superman’, mit der sie Platz 2 der britischen Singlecharts erreichte. In Deutschland präsentierte sie 1989 auf ihrer Tour ‘Strange Angels’ nahezu alle Lieder in deutscher Sprache. Für die Encyclopædia Britannica schrieb sie ein ergänzendes Essay zum Eintrag über New York City. Im Laufe ihrer Karriere arbeitete sie unter anderem mit Andy Kaufman, William S. Burroughs, Peter Gabriel, Jean Michel Jarre, John Cage und Philip Glass zusammen.

    Big Science ist das 1982 erschienene Debütalbum der Avantgarde-Künstlerin Laurie Anderson. Das Album wurde vor allem bekannt wegen des Songs ‚O Superman‘, der völlig unerwartet Platz 2 in Großbritannien erreichte. 

    Obwohl ‚Big Science‘ als ihr Debütalbum angesehen wird, hatte sie zuvor ein Doppelalbum mit dem Titel ‚You’re the Guy I Want to Share My Money With‘ aufgenommen, eine Zusammenarbeit mit William S. Burroughs und John Giorno.

    Herr Martinsen lernte dieses Album durch die Familie seines damaligen Schulkollegen kennen, die immer sehr stolz ihre teure HiFi-Anlage mit allerlei Musik vorführten. Und da lief dann eben auch Laurie Anderson. ‚O Superman‘ hatte es ihm umgehend angetan. Und so lernte Herr Martinsen die Musik dieser Künstlerin kennen.

    Genesis – Genesis (1983)

    Genesis ist eine Band, die 1967 an der Charterhouse School in Surrey, gegründet wurde. Die kommerziell erfolgreichste und langlebigste Besetzung bestand aus dem Keyboarder Tony Banks, dem Bassisten und Gitarristen Mike Rutherford und dem Schlagzeuger und Sänger Phil Collins. Andere ehemalige Mitglieder waren Peter Gabriel, sowie die Gitarristen Anthony Phillips und Steve Hackett. Die Band wandelte im Laufe der Jahre ihren Stil von Progressive Rock in Richtung Rock/Pop. Sie haben weltweit zwischen 100 und 150 Millionen Albern verkauft.

    ‚Genesis‘ ist das zwölfte Studioalbum der Band, das 1983 veröffentlicht wurde. Nach einer ausgedehnten Tour zum Album ‚Abacab‘ machte Genesis eine achtmonatige Pause, bevor sie sich im Frühjahr 1983 neuerlich trafen, um ein neues Studioalbum aufzunehmen. Es ist das erste Album, was sie in ihrem eigenen Studio namens ‚The Farm‘ geschrieben, aufgenommen und vollständig produziert haben. Der Titel des Albums rührt daher, dass das Album von allen drei Mitgliedern gemeinsam geschrieben wurde und somit ein gemeinsames Projekt der Band war. 

    ‚Genesis‘ war das dritte Album in Folge, was die Nummer 1 der britischen Album-Charts erreichte. Zwischen 1983 und 1984 wurden fünf Singles veröffentlicht, wobei ‚Mama‘ die erfolgreichste Auskopplung war.

    Mit diesem Album lernte Herr Martinsen diese Band kennen. Der Song ‚Mama‘ war der erste Song der Band, den er wahrnahm, und er hat sich damals sehr gewundert, dass Phil Collins in einer Band namens ‚Genesis‘ sang. Es sollte ihm wenig später mit Peter Gabriel ähnlich gehen. 

    Anne Clark – Joined Up Writing (1984)

    Anne Charlotte Clark, geboren 1960 in Croydon bei London, ist Dichterin, Songwriterin und Musikerin. Ihr erstes Album, ‚The Sitting Room‘, wurde 1982 veröffentlicht und seitdem hat sie über ein Dutzend weitere Alben veröffentlicht.

    Ihre musikalisches Werk kann man grob zum Spoken Word, Electronic und möglicherweise dem avantgardistischen Genre zuordnen.

    Sie spricht meist zur Musik, statt zu singen. Sie gilt neben Laurie Anderson als eine der Pionierinnen dieser Kunst. Viele ihrer Texte setzen sich mit den Unvollkommenheiten der Menschheit, des Alltags und der Politik auseinander. Sie ist besonders in Europa sehr populär.

    Von dieser Künstlerin hat Herr Martinsen die erste Fremdsprache gelernt, nämlich Englisch. Vieles von dem, was Herr Martinsen auf Englisch ausspricht, wie er es ausspricht, ist eine Folge dieses Albums und dieser Künstlerin. Dieses Album ist vielleicht eines der typischsten Vertreter seiner Zeit. Traurig, verzweifelt und resigniert.

    The Smiths – Meat is Murder (1985)

    The Smiths waren eine Band, die 1982 in Manchester gegründet wurde. Kritiker:innen betrachten die Band als eine der wichtigsten Bands der 80er Jahre. Interne Spannungen führten 1987 zu ihrer Auflösung, und nachfolgende Angebote zur Wiedervereinigung wurden abgelehnt. Marrs Gitarrenarbeit erinnerte an den Jangle-Pop-Sound von Roger McGuinn von den Byrds. Und Morrisseys komplexe, elaborierte Texte kombinierten Themen des gewöhnlichen Lebens mit sarkastischem Humor.

    ‚Meat is Murder‘ ist das zweite Album dieser Band. Nach dem Debütalbum, welches schlicht ‚The Smiths‘ hieß, produzierten Sänger Morrissey und Gitarrist Johnny Marr das Album selbst, unterstützt von Stephen Street. 

    Um die Klanglandschaft des Albums aufzubauen, stellte Morrissey Marr und Street seine persönlichen Kopien von BBC-Soundeffekt-Schallplatten zur Verfügung, von denen Samples genutzt wurden. Diese Praxis wurde auf zukünftigen Smiths Alben fortgesetzt.

    ‚Meat Is Murder‘ ist ernster und politischer als das Album davor, einschließlich des Titeltracks und des Songs ‚The Headmaster Ritual‘, wo es um Gewalt der Lehrer:innen gegen Schüler:innen geht. Musikalisch ist die Band experimentierfreudiger geworden.

    Morrissey brachte nun auch seine politische Haltung in vielen seiner Interviews zum Ausdruck. Er lehnte die Politik von Thatcher ab, die Monarchie und seine musikalischen Zeitgenossen natürlich auch.  Er begann, den Vegetarismus entschieden zu fördern und zu fordern, und überzeugte sogar einmal eine schottische TV-Show, während der Essenszeit Aufnahmen von Schlachthöfen zu senden. 

    Und es setzt auch das ein, was ihn bis heute ausmacht, nämlich das seine Meinung nicht nur teilweise wundersam und merkwürdig ist, sondern dass alle anderen diese Wundersamigkeiten und Merkwürdigkeiten gefälligst zu teilen haben. So verbot Morrissey z.B. dem Rest der Gruppe, sich während des Essens von Fleisch fotografieren zu lassen. Nun, er sollte im Laufe der Jahr noch sehr viel wunderlicher werden. Und ernst nehmen sollte man ihn heuzutage lieber nicht mehr. 

    Damals war diese Band eine der Lieblingsbands des besten Freundes von Herrn Martinsen. Anfänglich konnte er allerdings mit dieser Musik gar nicht so furchtbar viel anfangen. Zum einen war es ja nicht seine Musik, sondern eben die des besten Freundes und zum anderen wurde Morrissey nicht müde, Robert Smith von The Cure zu beleidigen, also den Sänger der Lieblingsband des Herrn Martinsen. Und so ging es ja nun wirklich nicht. Es war also schwierig. Im nachhinein und rückblickend muss Herr Martinsen allerdings zugeben, dass es ohne diese Band nicht so hübschen Indie gegeben hätte wie es ihn mittlerweile nun mal gibt, und dass das schon ziemlich hübsche Musik ist. Und dass Johnny Marr schon so ziemlich mit das Beste ist, was sich so Gitarrist nennt.

    Verkostet

    Koval Millet

    Koval Distillery ist eine Craft Distillery in Chicago, die 2008 gegründet wurde. Es ist die erste Brennerei innerhalb der Stadtgrenzen von Chicago seit der Prohibition. Die Gründer von Koval sind Robert und Sonat Birnecker, die die Destillationstraditionen und -techniken von Roberts österreichischem Großvater in den USA etablieren wollen. Dafür gaben sie sie sogar ihre akademische Karriere auf und gründeten eben diese Brennerei. Koval stellt preisgekrönte Whiskys, Brandys und Liköre her. Die Brennerei ist koscher und nutzt nur Bio-Produkte. Koval ist Jiddisch und bedeutet Schmied.

    Der Whiskey besteht zu 100% aus Hirse, daher auch der Name dieses Whiskeys. Er wird mit 40% abgefüllt. 

  • Franz Kafka, Deerhoof, Jim Jefferies und Evan Williams Single Barrel

    Es ist mal wieder Freitag, das heißt, es gibt eine neue Episode unserer drolligen kleinen Kultursendung! Diesmal lasen wir ‚Gib’s auf‘ von Franz Kafka, hörten ‚Future Teenage Cave Artists‘ von Deerhoof, sahen ‚This is me now‘ von Jim Jefferies und verkosteten den Evan Williams Single Barrel. Und Achtung! Weitersagen! Wir haben einen neuen Feed: ‚https://feeds.feedburner.com/feuilletoene‘

    YouTube-Kanal von Florian Schröder:

    https://www.youtube.com/user/florianschroedertv

    Neuer Feed:

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    Und wir jetzt auch bei Deezer! Nämlich!

    https://deezer.com/show/1341872

    Gespielte Songs in der UKW-Sendung:

    Herbie Hancock – The Egg

    Deerhoof – New Orphan Asylum for spirited Deerchildren

    Deerhoof – „Farewell“ Symphony

    Deerhoof – Damaged Eyes squinting into the beautiful overhot Sun

    Gelesen

    Franz Kafka – Gibs auf

    Franz Kafka war ein deutschsprachiger böhmischer Schriftsteller und Kurzgeschichtenschreiber, der als einer der wichtigsten Autoren der Literatur des 20. Jahrhunderts angesehen wird. Es werden typischerweise isolierte Protagonisten, die mit bizarren oder surrealistischen Zwangssituationen und nicht nachvollziehbaren bürokratischen Dingen konfrontiert sind beschrieben. Es geht oft um Themen wie Entfremdung, existenzielle Angst, Schuld und Absurdität. Zu seinen bekanntesten Werken gehören ‚Die Verwandlung‘, ‚Der Prozess‘ und ‚Das Schloss‘. Der Begriff „kafkaesk“ wurde in der Alltagssprache Synonym für absurde und Angst einflößende Situationen des Ausgeliefertseins an eine anonyme Macht, wie sie in seinen Werken häufig zu finden sind.

    Kafka ist Kind einer bürgerlich aschkenasischen jüdischen Familie und wurde in Prag geboren. Er wurde Anwalt und war nach Abschluss seiner juristischen Ausbildung hauptberuflich bei einer Versicherungsgesellschaft beschäftigt, was ihn zwang in seiner Freizeit zu schreiben. Er starb 1924 im Alter von 40 Jahren an Tuberkulose.

    Nur wenige Werke von Kafka wurden zu Lebzeiten veröffentlicht: Einiges wurde zwar in Literaturzeitschriften veröffentlicht, fand jedoch in der Öffentlichkeit wenig Beachtung. 

    In seinem Testament wies Kafka seinen Testamentsvollstrecker und Freund Max Brod an, seine unvollendeten Werke zu zerstören, aber Brod ignorierte diese Anweisungen. Kafka hat im 20. und 21. Jahrhundert eine Vielzahl von Schriftstellern, Kritikern, Künstlern und Philosophen beeinflusst, u.a. auch Albert Camus.

    ‚Gibs auf‘ ist ein parabelartiger kleiner Prosatext, der 1922 entstand und 1936 veröffentlicht wurde. Der Titel stammt von Max Brod. In den Manuskripten von Kafka selbst steht als Überschrift nur ‚Ein Kommentar‘.

    Der Text: Es war sehr früh am Morgen, die Straßen rein und leer, ich ging zum Bahnhof. Als ich eine Turmuhr mit meiner Uhr verglich, sah ich, daß es schon viel später war, als ich geglaubt hatte, ich mußte mich sehr beeilen, der Schrecken über diese Entdeckung ließ mich im Weg unsicher werden, ich kannte mich in dieser Stadt noch nicht sehr gut aus, glücklicherweise war ein Schutzmann in der Nähe, ich lief zu ihm und fragte ihn atemlos nach dem Weg. Er lächelte und sagte: »Von mir willst du den Weg erfahren?« »Ja«, sagte ich, »da ich ihn selbst nicht finden kann.« »Gibs auf, gibs auf«, sagte er und wandte sich mit einem großen Schwunge ab, so wie Leute, die mit ihrem Lachen allein sein wollen. 

    Gehört

    Deerhoof – Future Teenage Cave Artists

    Deerhoof ist eine Band, die 1994 in San Francisco gegründet wurde. Sie besteht derzeit aus dem Drummer Greg Saunier, der Bassistin und Sängerin Satomi Matsuzaki sowie den Gitarristen John Dieterich und Ed Rodriguez. Deerhoof spielte zunächst improvisierten Noise Punk und wurde in den 00er Jahren dadurch bekannt, dass sie diesen mit experimenteller Musik und Melodien kombinierten, die an Pop erinnerten. Die Band gilt trotz ihres nicht sonderlich hohen Bekanntheitsgrades als sehr einflussreich. 

    ‚Future Teenage Cave Artists‘ ist das fünfzehnte Studioalbum der Band. Es wurde am 29. Mai 2020 veröffentlicht. Auch auf diesem Album findet man ein Sammelsurium aus Indie-Rock, Noise Pop, Punkrock, und experimentellem Pop. Der Stil bleibt auch auf diesem Album unberrechenbar. Man weiß nie so richtig was als nächstes kommt.

    Gesehen

    Jim Jefferies – This is me now

    Geoff James Nugent wurde 1977 in Perth in Australien geboren. Er wurde bekannt als Jim Jefferies, ist ein Stand-up-Comedian, Schauspieler und Autor.

    Er wurde zunächst Bekannt weil er während eines Auftrittes im Comedy Store in Manchester auf der Bühne angegriffen wurde. Diesen Angriff thematisierte er später auch bei Auftritten, wobei er auch eine Videoaufnahme des Angriffs mit in den Auftritt einbaute. In den USA wurde er durch HBO bekannt.

    Außerdem trat er auf zahlreichen Festivals auf. Darunter ‚Edinburgh Festival Fringe‘, ‚Montreal Comedy Festival‘ (Just for Laughs), ‚South African Comedy Festival‘, ‚Reading and Leeds Festivals‘ und das ‚Glastonbury Festival‘. Er war Gast in Panel-Shows wie ‚Never Mind the Buzzcocks‘, ‚Have I Got News for You‘, ‚The Heaven and Earth Show‘ und ‚8 Out of 10 Cats‘. Des Weiteren hatte er Auftritte  bei ‚The World Stands Up‘, ‚Comedy Blue‘ und ‚Edinburgh and Beyond‘ sowie bei BBC Radio 5 Live. 

    Im Februar 2014 spielte er im Film ‚Me and My Mates vs the Zombie Apocalypse‘ an der Seite der australischen Komiker Greg Fleet und Alex Williamson. Von 2017 bis 2019 moderierte er ‚The Jim Jefferies Show‘

    Verkostet

    Evan Williams Single Barrel

    Evan Williams ist ein Brand von Heaven Hill, der in Kentucky hergestellt wird. Der Evan Williams ist mindestens vier Jahre alt und wird als eine der weltweit meistverkauften Whiskeys angesehen. In diesem Fall handelt es sich um eine Einzelfassabfüllung, die nicht gefärbt wurde. Dieser Kentucky Straight Bourbon Whiskey wird mit 43,3% abgefüllt.

  • Miles Davis, Kind of Blue, Birth of the Cool und Corsair Ryemageddon

    In dieser Episode geht es fast ausschließlich um Miles Davis, einen Musiker, der die Musik des 20. Jahrhunderts geprägt hat wie kaum ein anderer. Deswegen lasen wir seine Autobiographie, die er zusammen mit Quincy Troupe schrieb, hörten ‚Kind of Blue‘ und sahen die Dokumentation ‚Birth of the Cool‘. Außerdem verkosteten wir den Corsair Ryemageddon.

    Achtung! Weitersagen! Wir haben einen neuen Feed:

    https://feeds.feedburner.com/feuilletoene

    Gespielte Songs in der UKW-Sendung:

    Miles Davis – Footprints

    Miles Davis – So What

    Gelesen

    Miles Davis/QuincyTroupe – Miles – The Autobiography

    Über sechs volle Jahrzehnte, zwischen 1945 und bis zu seinem Tod im Jahr 1991 machte Miles Davis Musik, die die musikalische Zukunft prägte. 

    Davis wurde zum Vorbild für nachfolgende Generationen von MusikerInnen und prägte den Verlauf der modernen Improvisationsmusik mehr als ein halbes Dutzend Mal. In diesem Buch erklärt Miles Davis die jeweiligen musikalischen Neuerungen durch seine Aufnahmen und die großen Veränderungen in seinem Leben.

    Die Faktoren, die zu diesem Prozessen führten, sind heute die Grundlage der einen oder anderen Miles-Davis-Legende: 

    Der 1926 geborene Sohn eines Zahnarztes wuchs in East St. Louis bürgerlich auf. Seine zurückhaltende Art und das im Gegensatz dazu stehende Äußere brachte ihm den Titel ‚Prince Of Darkness‘ ein. Er überzeugte seine Eltern, ihn an die berühmte New Yorker Juilliard School of Music zu schicken. Ein Trick, der es ihm ermöglichte, die Band seines Idols Charlie Parker zu sehen und zu hören und sich ihr anzuschließen.

    Es dauerte nicht lange bis er vom Sideman zum Leiter seiner eigenen Projekte wurde. Von dem zurückhaltenden und fast schon klassischen ‚Birth of the Cool‘ bis zum bluesigen Hardbop. Er erzählt von seinem ersten berühmten Quintett bestehend aus John Coltrane, Paul Chambers, Red Garland und Philly Joe Jones und von seinem gedämpften Ton der Trompete, der sicher auch geholfen hat, seinen Signature Sound zu entwickeln und ihn bis in den Mainstream brachte. Sein anschließender Sprung von unabhängigen Labels zu Columbia Records machte ihn noch populärer. Nunmehr kannte ihn nicht nur das Jazzpublikum, sondern fast alle Menschen, die sich für Musik interessierten. Es folgten eine Reihe von Alben der späten 50er Jahre wie ‚Miles Ahead‘, ‚Porgy & Bess‘, ‚Kind of Blue‘ und ‚Sketches of Spain‘.

    Die Band von Miles wandelte sich in den frühen 60er Jahren zu seinem zweiten großen Quintett, eine Besetzung, die bis heute als eine der größten und einflussreichsten Jazzbands aller Zeiten gefeiert wird. Ihre gemeinsamen Alben reichen von ‚ESP‘, ‚Miles Smiles‘, ‚Miles In The Sky‘, ‚Filles de Kilimanjaro‘ bis zu ‚Nefertiti‘ und sind ein Beispiel für bis dahin nicht gekannte und bis heute unerreichte musikalische Innovation und Spielkunst.

    Hätte Miles Davis zu diesem Zeitpunkt aufgehört, er wäre immer noch als einer der größten Pioniere des Jazz gefeiert worden, aber seine Kreativität ließ nicht nach. Er hörte der Welt um sich herum zu und nahm wahr, dass Rock/Pop und der Funk von James Brown und Sly & The Family Stone das neue musikalische Ding sind. So begann er mit ‚In A Silent Way‘ bis zum seltsam anmutenden aber äußerst beliebten ‚Bitches Brew‘ erneut einen musikalischen Wechsel, diesmal zum Fusion. Und schon bald entstanden eine Reihe von Fusion-Bands, angeführt von seinen ehemaligen Bandmitgliedern Wayne Shorter und Joe Zawinul, die Weather Report gründeten, dem Mahavishnu Orchestra von John McLaughlin oder Return To Forever von Chick Corea. 

    Ende 1975 war Miles Davis müde und vor allem krank. Es folgte eine Zeit der Abgeschiedenheit, um sich mit persönlichen Dingen und gesundheitlichen Problemen zu befassen. Es war komplett aus der Öffentlichkeit verschwunden.

    Als er 1981 wieder auftauchte, war die Erwartungshaltung groß. Und Miles lieferte! 1985 kam sein Album ‚You’re Under Arrest‘ u.a. mit Coverversionen vom Song ‚Human Nature‘ oder Cyndi Laupers ‚Time After Time‘. Und dann kam ‚Tutu‘, was zu einem großen Teil von Marcus Miller geschrieben wurde, was noch mal so richtig einschlug.

    Diese Alben waren die letzten von Miles Davis, der immer noch nach vorne ging und immer noch musikalisches Neuland erkundete. Während seiner gesamten Karriere hatte er sich geweigert, zurückzublicken, Nostalgie zu betreiben und Altes aufzuwärmen. 

    Er starb 1991, nur wenige Wochen nach einem Konzert in Paris, an dem Freunde und Musiker aus den 40er Jahren seines Schaffens teilnahmen.

    Am besten fasst man ihn mit einem Zitat zusammen: „Ich möchte nicht, dass die Menschen mich wegen ‚Kind of Blue‘ mögen. Ich möchten für das gemocht werden, was ich mit der Band jetzt mache.“

    Aber es geht in diesem Buch nicht nur um Musik. Es geht um Drogen, Krankheit und Rassismus! Letzteres spielt auch im Leben von Miles Davis immer wieder eine Rolle, sogar eine große. Man sollte dieses Buch immer wieder lesen. Nicht nur jetzt, immer! 

    Gehört

    Miles Davis – Kind of Blue

    ‚Kind of Blue‘ wurde am 2. März und 22. April 1959 im 30th Street Studio von Columbia in New York City aufgenommen und am 17. August desselben Jahres veröffentlicht. Das Album wurde von John Coltrane am Tenorsaxophon, Julian Adderley am Altsaxophon, dem Pianisten Bill Evans, dem Bassisten Paul Chambers, dem Schlagzeuger Jimmy Cobb und natürlich Miles Davis eingespielt. Wynton Kelly spielt anstelle von Bill Evans das Piano im Stück ‚Freddie Freeloader‘. Auf diesem Album setzte Davis das Experimentieren der modalen Musik von ‚Milestones‘ fort. Hier wird nun aber fast vollständig auf Modalität gesetzt und sich musikalisch weiter vom Hardbop früherer Alben entfernt.

    ‚Kind of Blue‘ wird von vielen als das größte Jazz-Album und eines der wichtigsten Alben aller Zeiten angesehen. Es wird oft als Davis‘ größtes Meisterwerk bezeichnet. Sein Einfluss auf die gesamte Musikentwicklung, weit über die Grenzen des Jazz hinaus, führt dazu, dass es als eines der einflussreichsten Alben gesehen wird, was jemals aufgenommen wurde. 

    Obwohl genaue Zahlen umstritten sind, wird ‚Kind Of Blue‘ oft als das meistverkaufte Jazz-Album aller Zeiten bezeichnet. Bis zum Jahr 2019 sollen über fünf Millionen Exemplare verkauft worden sein.

    Der Einfluss des Albums ging weit über den Jazz hinaus, da MusikerInnen von Genres wie z.B. Rock oder Klassik davon beeinflusst wurden. Viele Rockmusiker:Innen der 60er Jahre ließen sich von ‚Kind of Blue‘ inspirieren. Der Pink Floyd-Keyboarder Richard Wright sagte, dass die Akkordfolgen die Musik von ‚Dark Side of the Moon‘ beeinflusst hätten. Produzent Quincy Jones sagte: „Das wird immer meine Musik sein, Mann. Ich höre jeden Tag ‚Kind of Blue‘. Es klingt immer noch so, als wäre es gestern gemacht worden.“ Der Pianist Chick Corea erklärte: „Es ist eine Sache, eine Melodie oder ein Stück zu schreiben aber es ist eine andere Sache, eine neue Musiksprache zu schaffen.“

    Zusammen mit ‚Time Out‘ vom Dave Brubeck Quartet aus dem Jahr 1959 und John Coltranes ‚Giant Steps‘ aus dem Jahr 1960 wird ‚Kind of Blue‘ oft als Album empfohlen, um sich der Musik des Jazz zu nähern. 

    Wie schon bei ‚Gelesen‘ erwähnt, interessierte Miles Davis sich selbst nicht gar zu sehr für seine vergangenen Werke. Nach seiner Ansicht hieße das nämlich, stehen zu bleiben.

    Miles Davis: „Kind of Blue wurde in dieser Zeit gemacht, zur richtigen Stunde, am richtigen Tag, und es passierte. Es ist vorbei … Was ich früher mit Bill Evans gespielt habe, all diese verschiedenen Modi und Akkorde, wir hatten damals die Energie und es hat uns gefallen. Aber ich habe kein Gefühl mehr dafür – es fühlt sich eher wie ein aufgewärmter Truthahn an.“

    Gesehen

    Birth of the Cool

    In diesem Dokumentarfilm versucht der Filmemacher Stanley Nelson den Zuschauern das Leben von Miles Davis näherzubringen. Es gab für diesen Film uneingeschränkten Zugriff auf das Erbe von Miles Davis. Dadurch bietet der Film nie zuvor gesehenes Material, einschließlich Studioaufnahmen von Proben für die jeweiligen Alben, seltene Fotos und neue Interviews. Quincy Jones, Carlos Santana, Clive Davis, Wayne Shorter und Ron Carter sind nur einige der Menschen, die in diesem Film das Leben und die Karriere von Davis beschreiben. Und es werden auch nicht nur die Sonnenseiten beschrieben. Auch bei Miles Davis gab es Verfehlungen, schlimme Verfehlungen. Und die werden thematisiert. Es wird nicht an einer weiteren Legende gestrickt. Und es wird hier nicht ein glänzendes Denkmal gesetzt, was ohne Fehler daherkommt.

    Zu sehen ist das Ganze bei Netflix.

    Verkostet

    Corsair Ryemageddon

    Die Geschichte dieser Brennerei beginnt mit Darek Bell und Andrew Webber, die sich bereits seit Kindertagen kennen. Bei der Arbeit an einem Prototyp für eine Biodieselanlage stießen sie auf große Probleme und Andrew bemerkte, dass die Herstellung von Whisky eigentlich viel befriedigender wäre. 

    Bald darauf, im Jahr 2008, wurde die Corsair Distillery gegründet. 2010 wurde sie die erste Brennerei in Nashville seit der Prohibition. Die innovativen und abenteuerlustigen Spirituosen von Corsair haben über 800 Medaillen bei nationalen und internationalen Spirituosenwettbewerben gewonnen.

    Im Januar 2016 öffnete man bereits einen zweiten Standort in Nashville. Dieser Schritt schuf nicht nur Büroräume und mehr Fasslager, sondern ermöglichte auch eine höhere Produktion. Außerdem konnte man nun auch Bier in kleinen Mengen herzustellen. Alles was Corsair braucht, kommt von lokalen Bauernhöfen und es gibt eine eigene Mälzerei. 

    Der Corsair Ryemageddon besteht zu 80 Prozent aus Roggen und zu 20 Prozent aus Chocolate Rye hergestellt – das ist leicht gerösteter Roggen. Er ist weder gefärbt noch kühlgefiltert und wird mit 46% abgefüllt.

  • Wilhelm Busch, Nils Frahm, maiLab und 1776 Rye Barrel Proof

    Das erste Mal in dieser Sendung besprachen wir etwas von Wilhelm Busch, ein Gedicht namens ‚Kritik des Herzens‘. Außerdem hörten wir ‚Empty‘ von Nils Frahm, sahen ‚Sind Väter die schlechteren Eltern?‘ des YouTube-Kanals maiLab und verkosteten den ‚1776 Rye Barrel Proof‘.

    Gespielte Songs in der UKW-Sendung:

    Warpaint – So Good

    Nils Frahm – No stop on Wing

    Nils Frahm – A Shimmer

    Nils Frahm – Black Notes

    Gelesen

    Wilhelm Busch – Kritik des Herzens

    Heinrich Christian Wilhelm Busch wurde 1832 in Wiedensahl geboren und starb in Mechtshausen. Er war humoristischer Dichter und Zeichner. Schon seit den 70er des 19. Jahrhunderts war er in ganz Deutschland berühmt. Er galt zum Zeitpunkt seines Todes galt er bereits als ‚Klassiker des deutschen Humors‘. Als Pionier des Comics schuf er u. a. ‚Max und Moritz‘, ‚Fipps, der Affe‘, ‚Die fromme Helene‘, ‚Plisch und Plum‘, ‚Hans Huckebein, der Unglücksrabe‘, die ‚Knopp-Trilogie‘ und weitere bekannte Werke. Oft griff er in seinen Werken satirisch Eigenschaften bestimmter Typen oder Gesellschaftsgruppen auf, etwa die Selbstzufriedenheit und Doppelmoral des Spießbürgers oder die Frömmelei von Geistlichen und Laien. Vieles von ihm wurde mittlerweile zu Redewendungen, z. B. „Vater werden ist nicht schwer, Vater sein dagegen sehr“ oder „Dieses war der erste Streich, doch der zweite folgt sogleich“.

    Seine Lyrik wurde von u.a. von Heinrich Heine und der Philosophie von Arthur Schopenhauer beeinflusst. Das Publikum konnte dem nichts abgewinnen, das mit seinem Namen eher komische Bildergeschichten verband. 

    Gehört

    Nils Frahm – Empty 

    Nils Frahm wurde 1982 in Hamburg geboren. Er ist Musiker, Komponist und Produzent. Er ist bekannt für die Kombination aus klassischer und elektronischer Musik und für eine unkonventionelle Herangehensweise Instrumente miteinander zu kombinieren wie z.B. Flügel, Klavier, Roland Juno-60, Rhodes, Schlagzeugmaschinen oder Moog Taurus.

    Zusätzlich zu seiner Soloarbeit hat Frahm Kooperationen mit so bemerkenswerten Künstlern wie Anne Müller, Ólafur Arnalds, F. S. Blumm oder Woodkid veröffentlicht. Mit Frederic Gmeiner und Sebastian Singwald gründete er die Band Nonkeen. 

    Aufgrund des 88. Tages des Klaviers und wegen der speziellen Umstände im Jahr 2020, wurde dieses Album veröffentlicht. Empty ist ein Album bestehend aus acht Stücken, die ursprünglich als Musik für einen Kunstfilm aufgenommen wurden, den er mit Freund und Filmregisseur Benoît Toulemonde gemacht hat. 

    Gesehen

    maiLab (YouTube) – Sind Väter schlechtere Eltern?

    Moderiert wird maiLab von Nguyen-Kim, die nach dem Abitur Chemie an der Universität Mainz und am Massachusetts Institute of Technology (MIT) studierte. Sie arbeitete sie als Doktorandin an der RWTH Aachen, der Harvard University und dem Fraunhofer-Institut für Angewandte Polymerforschung und wurde 2017 an der Universität Potsdam mit einer Arbeit über Physikalische Hydrogele auf Polyurethan-Basis promoviert. 

    Im Oktober 2016 ging ihr YouTube-Kanal schönschlau online, der von funk produziert wird – einem Gemeinschaftsangebot von ARD und ZDF für Jugendliche und junge Erwachsene. ’schönschlau‘ wurde 2018 schließlich in den jetzigen Namen maiLab umbenannt.

    Zu Episode, die wir geguckt haben: Viele Mütter klagen über die ungleiche Rollenverteilung in der Erziehung. Gleichzeitig sagt man Müttern nach, sie seien einfach die ‚besseren Eltern‘ und hätten nun einmal eine ganz besondere Bindung zum Kind, allein schon durch die Schwangerschaft. Was sagt die Wissenschaft dazu? maiLab betrachtet Väter und ihre ‚Elternkompetenz‘ hormonell, neurologisch, psychologisch und anthropologisch … und irgendwie hat das Ganze sogar mit der Coronakrise zu tun. So steht es in der Ankündigung zu dieser Episode. Wir haben uns diese Folge angeguckt.

    Verkostet

    1776 Rye Barrel Proof

    Die Familie Pepper gründete einige Destillerien, wie zum Beispiel die Oscar Pepper Distillery. In dieser wurde auch der James E. Pepper Old 1776 hergestellt. Heute stellt diese Destillerie nicht ausschließlich, aber hauptsächlich die Master’s Selection des Woodford Reserve her. Die Namensrechte des James E. Pepper gingen im Laufe der Jahre durch viele Hände. Heute gehören die Namensrechte Georgetown Trading, deren Sitz in Mount Sterling, Kentucky, USA liegt. Diese lassen den James E. Pepper 1776 von der Großbrennerei Lawrenceburg Distillers Indiana (LDI) herstellen.

    Dieser Bourbon wird in Fassstärke abgefüllt. Der Name bezieht sich auf das Jahr 1776, dem Jahr der amerikanischen Unabhängigkeit und dem Gründungsjahr der Brennerei. Der 1776 Rye wird mit einem Roggenanteil von über 90% hergestellt.

  • Leonard Cohen, Kenny Barron & The Dave Holland Trio, Anthony Jeselnik und Booker’s Aged 6

    In dieser Episode haben wir mal wieder ein Gedicht von Leonard Cohen gelesen, nämlich ‚I can’t break the Code‘ aus dem Buch ‚The Flame‘, Wir hörten ‚Without Deception‘ vom Dave Holland Trio und Kenny Barron, sahen das Programm ‚Fire in the Maternity Ward‘ von Anthony Jeselnik und verkosteten den Booker’s Aged 6.

    Wir im Weserfunk:

    https://meinsportpodcast.de/fussball/weserfunk/weserfunk-110-polizeifunk/
    https://meinsportpodcast.de/fussball/weserfunk/weserfunk-111-requiemfuerwerder/

    Gespielte Songs in der UKW-Sendung:

    Wayne Shorter – Indian Song

    Kenny Barron/Dave Holland Trio – Secret Places

    Kenny Barron/Dave Holland Trio – Warm Valley

    Gelesen

    Leonard Cohen – I can’t break the Code (Canongate Books)

    Leonard Norman Cohen wurde 1934 in Montreal geboren und starb 2016 im Haus seines Sohnes in Los Angeles. Er war einer der bedeutendsten Singer-Songwriter und Schriftsteller. Außerdem war er Dichter und Maler.

    Nachdem er sich in Kanada bereits mit Gedichten und Romanen einen Namen gemacht und mit dem Roman ‘Beautiful Losers’ aus dem Jahr 1966 einen internationalen Bestseller gelandet hatte, veröffentlichte er 1967 sein erstes Album namens ‘Songs of Leonard Cohen’.

    Während seines künstlerischen Wirkens von 1956 bis 2016 schrieb Leonard Cohen zahlreiche Gedichtsammlungen und Romane und veröffentlichte vierzehn Studioalben. In seinem Werk wurden immer wieder die Fragen nach Liebe, Freundschaft, Lebenssinn, menschlichem Leid, Tod und Spiritualität in den Mittelpunkt gestellt.

    Leonard Cohen erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen, darunter neun Juno Awards, den Order of Canada, den Ordre National du Québec sowie den Prinz-von-Asturien-Preis in der Sparte Literatur. 1991 wurde er in die Canadian Songwriters Hall of Fame, 2006 in die Canadian Music Hall of Fame und 2008 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. 2018 wurde Leonard Cohen posthum ein Grammy verliehen.

    Wir haben ‚I can’t break the Code‘ ein weiteres Gedicht aus ‘The Flame’, gelesen. ‘The Flame’ ist das lyrische Vermächtnis Leonard Cohens. Es wurde im Jahr 2018 veröffentlicht. Der Grundton ist dieser typische Cohen-Ton, also eher melancholisch, aber nicht resignierend. Wir haben uns dieses Gedicht als ein weiteres Beispiel herausgepickt. 

    Gehört

    Kenny Barron/Dave Holland Trio – Without Deception

    Kenny Barron wurde in Philadelphia geboren und ist der jüngere Bruder des Tenorsaxophonisten Bill Barron. Einer seiner ersten Auftritte war als der Pianist beim Dizzy Gillespie Quartett. Barron war kurzzeitig auch Mitglied des Jazztets im Jahr 1962, nahm aber nicht mit diesem auf.

    Zwischen 1987 und 1991 nahm Barron mehrere Alben mit Stan Getz auf.

    Er wurde neunmal für die Grammy Awards nominiert. Außerdem wurde er 2009 Fellow of the American Academy of Arts and Sciences.

    Im Mai 2010 erhielt Barron die Ehrendoktorwürde des Berklee College of Music.

    Barron unterrichtete über 25 Jahre lang Klavier und Keyboard an der Rutgers University in New Jersey. Heute unterrichtet er an der Juilliard School of Music, wo auch schon Miles Davis studierte. Zu seinen Klavierstudenten gehörten Earl MacDonald, Harry Pickens und Aaron Parks.

    Dave Holland wurde 1946 in London geboren. Er ist Kontrabassist, Komponist und Bandleader, der nunmehr seit fünf Jahrzehnten auftritt und aufnimmt. 

    Seine Kompositionen reichen von Stücken für Soloinstrumente bis hin zu Big Bands. Holland betreibt sein eigenes unabhängiges Plattenlabel Dare2, das er 2005 ins Leben gerufen hat. Seine musikalische Philosophie hat er von seinem Jazzkollegen Sam Rivers übernommen: „Sam sagte: ‚Lass nichts aus – spiele alles.’“

    Holland hat mit einigen der größten des Jazz zusammengespielt und ist auch an mehreren klassischen Aufnahmen beteiligt.

    Holland brachte sich zunächst selbst das Spielen von Saiteninstrumenten bei. Angefangen hat alles mit der Ukulele als vierjähriger, später kam dann die Gitarre dazu und schließlich auch der Bass. Mit 15 Jahren verließ er die Schule, um einer Popband anzugehören, es zog ihn aber schon bald darauf zum Jazz. Er tauschte seinen Bass gegen einen Kontrabass ein und begann mithilfe von Platten Stücke einzuüben. 

    Nach dem Umzug nach London im Jahr 1964 lernte er Kontrabass bei James Edward Merrett dem Solobassisten des Philharmonia Orchestra und später des BBC Symphony Orchestras. Merrett brachte ihm auch das Notenlesen bei und empfahl ihm sich an der Guildhall School of Music and Drama zu bewerben. Holland erhielt ein Vollzeitstipendium für das dreijährige Studium. 

    Mit 20 Jahren hatte Holland bereits einen vollen Terminkalender. Zum Einen wegen der Schule und anstehenden Studioaufnahmen, und zum Anderen, weil er jetzt oft in Bands spielte, die amerikanische Saxophonisten wie Coleman Hawkins, Ben Webster oder Joe Henderson supporteten. 

    1968 hörte Miles Davis ihn in einem Jazzclub. Er spielte in einer Combo, die Vorband für das Bill Evans Trio war. Davis wollte umgehend, dass er Teil seiner Band wird – anstelle von Ron Carter. Davis verließ Großbritannien allerdings bevor Holland ihn kontaktieren konnte. Zwei Wochen später erhielt Holland eine Frist von drei Tagen sich in New York einzufinden. Hollands erste Aufnahmen mit Davis waren im September 1968 und er ist auf dem Album ‚Filles de Kilimanjaro‘ mit Miles Davis, Chick Corea, Herbie Hancock, Wayne Shorter und Tony Williams zu hören.Danach war er an den Alben ‚In a Silent Way‘ und ‚Bitches ‚Brew‘ beteiligt. 

    Holland arbeitete in den 70er Jahren als Leader und Sideman mit vielen anderen Jazzkünstlern zusammen. 1972 spielte er mit Thelonious Monk im Village Vanguard eines der letzten Konzerte von Monk. Außeredm nahm er in diesen Jahren mehrere wichtige Alben mit Anthony Braxton auf. Außerdem trat er mit Künstlern wie Stan Getz oder Jack DeJohnette auf. 

    Holland gründete 1983 sein erstes Quintett und anschließend das Dave Holland Trio, um das es in dieser Sendung ja auch gehen soll. 

    In den 90er Jahren spielte Holland für Joe Henderson auf den Alben ‚So Near (So Far)‘ und ‚Porgy & Bess‘. Herbie Hancock engagierte Holland 1992 für eine Tournee und nahm anschließend ‚The New Standard‘ und ‚River: The Joni Letters‘ mir ihm auf.

    Er nahm 2002 mit seiner Big Band ‚What Goes Around‘ auf. Für dieses Album bekam er seinen ersten Grammy als Leader in der Kategorie Best Large Jazz Ensemble Album. Für die zweite Big Band-Aufnahme berkam er erneut den Grammy in der gleichen Kategorie.

    ‚Without Deception‘ ist ein Studioalbum von Dave Holland, Jonathan Blake (Schlagzeug) und des Pianisten Kenny Barron. Das Album wurde im März 2020 veröffentlicht. Es wurde in Mount Vernon, New York aufgenommen und besteht aus 10 Kompositionen, darunter auch ‚Worry Later‘ von Thelonious Monk.

    Es ist fünf Jahre her, seit Kenny Barron und Dave Holland das letzte Mal zusammen was aufgenommen haben. ‚The Art of Conversation‘ hieß das Album und war ein Duett. Diesmal haben sich die beiden also einen Schlagzeuger dazugeholt. 

    Without Deception ist sicher einer der authentischsten Albumtitel aller Zeiten. Im Jazz gibt es keinen doppelten Boden, keine großartige Technik hinter der man sich verstecken könnte. Jazz zeigt mal wieder, wie drei Menschen miteinander musikalisch kommunizieren können, das gibt es so in keinem anderen Genre.

    Gesehen

    Anthony Jeselnik – Fire in the Maternity Ward

    Anthony Jeselnik wurde 1978 geboren, er ist Komiker, Schriftsteller, Schauspieler und Produzent. Er ist bekannt für seine Dark Comedy, die sich aus Ironie, verdrehten Schlussfolgerungen, Beleidigungen, und einem arroganten Auftreten speist. Er stellt eine Bühnenpersönlichkeit dar, die häufig amoralische Positionen einnimmt.

    Jeselnik war Autor für ‚Late Night mit Jimmy Fallon‘ und moderierte 2009 für Comedy Central. Nachdem er 2010 sein von der Kritik gefeiertes Debüt ‚Shakespeare‘ veröffentlicht hatte, begann er für ‚Comedy Central Roasts‘ zu schreiben. 2013 moderierte er zwei Staffeln seiner eigene Comedy Central-Serie ‚The Jeselnik Offensive‘ und veröffentlichte sein zweites Programm namens ‚Caligula‘.

    Verkostet

    Booker’s Aged 6 Years

    Booker’s Bourbon ist ein Whiskey, der in Small Batches abgefüllt wird und von Jim Beam hergestellt wird. Jim Beam gehört natürlich zu Beam-Suntory, wozu z.B. auch Laphroaig oder Bowmore gehören. Booker’s Bourbon ist zwischen sechs und acht Jahre alt und wird in Fassstärke und ohne Kühlfilterung abgefüllt.

    Die Geschichte dieses Whiskeys begann als Abfüllung von Jim Beams Enkel, dem Destillateur Booker Noe, der diesen Whisky für sich, enge Freunde und Familie zusammenstellte. 1988 begann er den Whiskey auch als Marke in sehr kleinen Mengen herzustellen. Jedes Fass Booker’s Bourbon wurde von ihm persönlich ausgewählt und in der Mitte des Rackhouses gereift, wo seiner Meinung nach sowohl Temperatur als auch Luftfeuchtigkeit für Bourbons am günstigsten sind. Und genau so wird der Bourbon bis heute hergestellt.

    Da Bourbons nicht gefärbt werden dürfen, weil sie sonst nicht Bourbon genannt werden dürfen, und dieser Whiskey nicht kühlgefiltert ist, handelt es sich um einen in Fassstärke abgefüllten, nicht kühlgefilterten und ungefärbten Bourbon, der mit 62,7% abgefüllt wird.

  • Clue Writing, Fiona Apple, Tiger King und Paul John Bold

    Wir haben mal wieder bei unseren Freunden von Clue Writing vorbei geschaut und lasen ‚Die richtige Entscheidung‘. Außredem hörten wir ‚Fetch the Bold Cutters‘ von Fiona Apple, sahen ‚Tiger King‘ und verkosteten den Single Malt Paul John Bold.

    Songs der UKW-Sendung:

    Kraftwerk – Autobahn

    Aufgrund des Todes von Florian Schneider-Esleben. Wir sprachen in Episode 330 über das Album ‚Trans Europa Express‘

    Fiona Apple – Fetch the Bolt Cutters

    Fiona Apple – Relay

    Fiona Apple – Ladies

    Gelesen

    Clue Writing – Die richtige Entscheidung

    Rahel und Sarah heißen die beiden Menschen hinter der Literaturplattform ‘Clue Writing’. Seit 2012 veröffentlichen sie dort wöchentlich Kurzgeschichten, die an einem vorher festgelegten Handlungsort (Setting) spielen und vorgegebene Stichworte (Clues) nach klaren Vorgaben vertexten. So kam im Laufe der Zeit ein Textsammelsurium von mehreren hundert Geschichten zusammen! Und das in allen möglichen Genres. Und so behaupten sie mit Fug und Recht, dass auf Clue Writing jedes Leserherz umworben wird. Man findet bei Clue Writing Krimis, Abenteuergeschichten, Komödien, Charakterstudien, Romantik, Science Fiction und Horror. Da dürfte für alle Menschen etwas dabei sein.

    Die Geschichte wird aus der Sicht eines Ich-Erzählers namens Burt geschildert, der ein Mafioso ist. Außerdem geht es um den Mafiaboss Don, der lieber zu Hunderennen geht als zu Pferderennen geht. Und es geht um einen Deal, den Burt mit dem FBI geschlossen hat. Dieser Deal ist zu gut, als dass er ihn hätte ablehnen können.

    Die Autorin ist Sarah, das Setting eine Hundeshow und die Clues: Baustelleninspektion, Lebensform, Zink, Slipper, Jukebox

    Gehört

    Fiona Apple – Fetch the Bold Cutters

    Fiona Apple McAfee-Maggart wurde 1977 in New York City geboren, sie ist Singer-Songwriterin und Pianistin. Zu ihren Auszeichnungen gehören ein Grammy Award und weitere sieben Grammy Award-Nominierungen in verschiedenen Kategorien.

    Als Kind klassisch am Klavier ausgebildet, begann sie mit acht Jahren, ihre eigenen Lieder zu komponieren. Ihr Debütalbum ‚Tidal‘ mit Songs, die sie mit 17 geschrieben hat, wurde 1996 veröffentlicht und erhielt für die Single ‚Criminal‘ einen Grammy Award für die Best Female Vocal Rock Performance. 

    Für ihr drittes Album, Extraordinary Machine arbeitete sie erneut mit Brion zusammen und begann 2002 mit den Aufnahmen. Apple war jedoch Berichten zufolge mit der Produktion unzufrieden und entschied sich, die Platte nicht zu veröffentlichen, was die Fans fälschlicherweise dazu veranlasste, gegen Epic Records zu protestieren, weil sie glaubten, dass das Label die Veröffentlichung zurückhielt. Das Album wurde schließlich ohne Brion neu produziert und 2005 veröffentlicht. Apples fünftes Studioalbum ‚Fetch the Bolt Cutters‘ wurde im Jahr 2020 veröffentlicht.

    Es handelt sich also um das fünfte Album der Künstlerin. Die letzte Veröffentlichung ist aus dem Jahr 2012, also acht Jahre her. Das Album wurde zwischen 2015 und 2020 größtenteils von Fiona Apple in ihrem Haus aufgenommen. Es wurde produziert und eingespielt von der Künstlerin selbst mithilfe von Amy Aileen Wood, Sebastian Steinberg und Davíd Garza. Die Aufnahmen bestehen aus langen, oft improvisierten Takes mit unkonventionellen perkussiven Klängen. Das meiste wurde schlicht mit der Software GarageBand aufgenommen.

    Das Album basiert auf Experimenten und widersetzt sich der Kategorisierung von Genres. Während auch konventionelle Instrumente wie Klavier oder Schlagzeug auf diesem Album zu hören sind, werden auch nichtmusikalische Fundstücke z.B. als Percussion verwendet. Das steht natürlich im Gegensatz zu traditioneller Musik, die optimistischen Songs hingegen untergraben wiederum eher traditionelle Popstrukturen.

    Lyrisch geht es um Freiheit und Unterdrückung; Die Kernbotschaft lautet laut Fiona Apple: „Hol die verdammten Bolzenschneider und befrei Dich aus der Situation, in der Du dich befindest.“ Das Album thematisiert aber auch komplexe Beziehungen zu anderen Menschen und andere persönliche Erfahrungen, einschließlich Mobbing und sexueller Übergriffe. 

    Gesehen

    Tiger King

    ‚Tiger King: Murder, Mayhem and Madness‘ ist eine Dokumentarserie über das Leben des Tierpflegers Joe Exotic aus dem Jahr 2020 in den USA, der einen Privatzoo für Großkatzen betrieb. Die Serie ist seit Frühling des Jahres 2020 beim Streamingdienst Netflix zu sehen. Die Serie handelt von Naturkatzenschützerin Carole Baskin, Inhaberin von Big Cat Rescue, und Joe Exotic, der von Baskin der Tierquälerei beschuldigt wird. Jede Episode widmet sich einem eigenen Thema, damit ist die Handlung nicht immer chronologisch.

    Die Serie wurde in den ersten vier Wochen bei Netflix von 64 Millionen Nutzerkonten aus angeschaut. Dies gilt als eine der erfolgreichsten Veröffentlichungen von Netflix bis heute.

    Verkostet

    Paul John Bold

    John Distilleries wurde 1992 gegründet. 2020 ist das Unternehmen das viertgrößte Spirituosenunternehmen Indiens. 

    Es wird Gerste, die aus den Ausläufern des Himalaya stammt, verwendet. Dieser soll zu einem sehr fruchtigen Whisky führen. In Kombination mit einer sehr kurzen Reife – dank der hohen Temperaturen und der hohen Luftfeuchtigkeit in Goa reift der Whisky schneller. Alle Whiskys von Paul John werden mit mindestens 46% in Flaschen abgefüllt und sind nicht kaltgefiltert.

    Es gibt zwei Lagerhäuser. Das unterirdische Lager hat eine Kapazität von 4.000 Fässern mit moderater Temperatur und weniger Feuchtigkeit. Und das obere Lagerhaus, dieses beherbergt ca. 6000 Fässer und ist viel wärmer. Die Brennerei nutzt Bourbonfässer aus den USA. Das tropische Klima in Goa beschleunigt den Reifeprozess des Whiskys. Ein Whisky entwickelt bei unterschiedlichen Temperaturen eine unterschiedliche Geschmackszusammensetzung, sodass der indische Single Malt Whisky seine eigene einzigartige Geschmackskonfiguration darstellt.