Episoden

  • Kylie Minogue, Bring Me The Horizon, Ólafur Arnalds, Katatonia und Lot 40

    Die vorletzte reguläre Sendung in diesem Jahr. Und wir machen mit Musik weiter! Wir hören ‚Disco‘ von Kylie Minogue, ‚Post Human: Survival Horror‘ von Bring Me The Horizon, ‚Some Kind of Peace‘ von Ólafur Arnalds und ‚City Burials‘ von Katatonia. Zu guter Letzt verkosten wir einen Lot 40.

    In der UKW-Sendung gespielte Titel

    Kylie Minogue – Magic

    Bring Me The Horizon – Ludens

    Ólafur Arnalds – Undone

    Katatonia – City Glaciers

    Kylie Minogue – Disco

    Kylie Ann Minogue ist Sängerin, Songwriterin, Schauspielerin und Plattenproduzentin. Mit weltweit 70 Millionen verkauften Platten ist Minogue die meistverkaufte australische Künstlerin aller Zeiten. Sie ist bekannt dafür, sich in Musik und Mode immer wieder neu zu erfinden, weswegen sie als ‚Princess of Pop‘ und als Stil-Ikone bezeichnet wird. Zu ihren Auszeichnungen zählen ein Grammy Award, drei Brit Awards und 17 ARIA Music Awards.

    Die in Melbourne geborene und aufgewachsene Minogue wurde zunächst durch die australische TV-Serie ‚Neighbors‘ bekannt. In den späten 80er Jahren wurde sie dann auch als Sängerin als eine der von Stock Aitken Waterman produzierten Künstler:Innen bekannt. Mit ihrem vierten Album in den frühen 90er Jahren hatte sie dann mehrere Top-Ten-Erfolge, darunter ‚I Should Be So Lucky‘, ‚The Loco-Motion‘, ‚Hand on Your Heart‘ und ‚Better the Devil you know‘. 1993 übernahm sie die Kontrolle über ihre Musik und veröffentlichte 1994 das Album ‚Kylie Minogue‘ und 1997 ‚Impossible Princess‘. Der Song ‚Can’t Get You Out Of My Head‘ wurde zu einer der erfolgreichsten Singles der 00er Jahre und verkaufte sich über fünf Millionen Mal.

    Minogue wurde 2008 zum ‚Officer of the Order of the British Empire‘ für ihre Verdienste für die Musik ernannt. Sie wurde von der französischen Regierung mit dem Ordre des Arts et des Lettres für ihren Beitrag zur Bereicherung der französischen Kultur ausgezeichnet.

    2005 wurde bei Kylie Minogue Brustkrebs diagnostiziert. Ihr wurde von der Anglia Ruskin University für ihre Arbeit zur Sensibilisierung für Brustkrebs die Ehrendoktorwürde für Gesundheitswissenschaften verliehen. Zum 25-jährigen Jubiläum der ARIA Music Awards 2011 wurde sie von der Australian Recording Industry Association in die ARIA Hall of Fame aufgenommen.

    ‚Disco‘ ist das 15. Studioalbum von Kylie Minogue, das im November 2020 veröffentlicht wurde. Es wird stark von der Discomusik der 70er Jahre sowie von der modernen elektronischen Tanzmusik geprägt.

    Das Album errang Platz eins der UK-Charts und Kylie Minogue ist damit die erste Künstlerin, die in fünf aufeinanderfolgenden Jahrzehnten mit einem Album auf Platz eins war.

    Bring Me The Horizon – Post Human: Survival Horror

    Bring Me The Horizon ist eine britische Rockband, die 2004 in Sheffield gegründet wurde. Die Gruppe besteht aus dem Sänger Oliver Sykes, dem Gitarristen Lee Malia, dem Bassisten Matt Kean, dem Schlagzeuger Matt Nicholls und dem Keyboarder Jordan Fish.

    Die Band veröffentlichte 2006 ihr Debütalbum ‚Count Your Blessings‘. Bei der Veröffentlichung polarisierte der Sound des Albums die Hörer und stieß zum Teil auf großes Unverständnis. Das änderte sich mit ‚Suicide Season‘ aus dem Jahr 2008, das der kommerzielle Durchbruch für die Band werden sollte. Seitdem sind sie musikalisch und wirtschaftlich erfolgreich und vereinen dabei Einflüsse aus klassischer Musik, Electronica, Pop und Hip Hop. Das sechste Studioalbum ‚Amo‘ aus dem Jahr 2019 wurde ihre erste Nummer 1 im Vereinigten Königreich. Sie wurden mit vier Kerrang! Awards ausgezeichnet, darunter zwei für die beste britische Band und einen für die beste Live-Band.

    ‚Post Human: Survival Horror‘ wurde im Oktober 2020 veröffentlicht. Die Veröffentlichung wurde von den beiden Bandmitgliedern Oliver Sykes und Jordan Fish sowie von Mick Gordon produziert. Es ist die erste einer Reihe von vier EPs, die im Laufe der folgenden Monate unter dem Namen ‚Post Human‘ veröffentlicht werden sollen.

    Ólafur Arnalds – Some Kind of Peace

    Ólafur Arnalds ist ein isländischer Multiinstrumentalist und Produzent aus Mosfellsbær in Island. Er mischt oft echte Streicher und Klavier mit Loops und Beats, was dann einen Sound ergibt, der von Ambient und Electronic bis hin zu atmosphärischem Pop reicht. Er ist der ehemalige Schlagzeuger von ‚Fighting Shit‘, ‚Celestine‘ und anderer illustrer isländischer Hardcore/Metal-Bands.

    2009 gründete Ólafur mit Janus Rasmussen von der isländischen Electro-Pop-Band ‚Bloodgroup‘ ein experimentelles Techno-Projekt mit dem Titel Kiasmos und kündigte 2014 sein elektronisches Debütalbum an.

    ‚Some kind of Peace‘ ist sein neuestes Album aus dem Jahr 2020. Als Gäste sind auf dem Album der britische Musiker Bonobo, die isländische Sängerin und Multiinstrumentalistin JFDR und Josin, eine deutsche Liedermacherin und Sängerin, dabei.

    Ólafur Arnalds nennt das Album selbst sein bislang persönlichstes Werk. Er sagte dazu: „Es ist so persönlich, dass ich immer noch versuche, die Worte zu finden, um darüber zu sprechen. Ich hielt es für wichtig, dass das Album meine Geschichte auf eine sehr ehrliche Art und Weise erzählt. Dieses Album liegt mir viel näher am Herzen als alle anderen.”

    Katatonia – City Burials

    Katatonia ist eine schwedische Metal-Band, die 1991 in Stockholm von Jonas Renkse und Anders Nyström gegründet wurde. Die Band begann als reines Studio-Projekt und als Duo. Die zunehmende Popularität führte dazu, dass sie weitere Bandmitglieder für ihre Live-Auftritte brauchten. Nach zwei Death- bzw. Doom-Alben, nämlich ‚Dance of December Souls‘ aus dem Jahr 1993 und ‚Brave Murder Day‘ aus dem Jahr 1996, führten Probleme mit Renkses Stimmbändern in Verbindung mit neuen musikalischen Einflüssen die Band vom Death Metal zu einer melodischeren Form des Heavy Metal. Im Laufe der Zeit entfernte sich die Band immer weiter vom klassischen Metal hin zu einem progressiveren Rock.

    Das Album ‚City Burials‘ wurde im Frühling des Jahres 2020 veröffentlicht. Es ist das elfte Studioalbum der Band. Das Album setzt den Stil des Progressive Rock fort, der auf den letzten Alben bereits vorherrschte. Das Album ist das erste seit vier Jahren.

    Lot 40

    Die Geschichte dieses Whiskys reicht zurück ins 18. Jahrhundert, als Joshua Booth – der Müller, Destillateur und Politiker war – anfing, auf seiner Farm auf ‚Lot No. 40‘ in der Nähe des Städtchens Millhaven in Ontario Whisky zu brennen.

    Gegen Ende der 90er Jahre begann Michael D. Booth, Großneffe in der vierten Generation von Joshua Booth und gleichzeitig Destillateur bei Hiram Walker, den ‚Lot No. 40‘ im Rahmen der Reihe ‚Canadian Whisky Guild‘ zurück ins Leben zu rufen.

    Der Lot 40 wurde wie in Schottland in Pot Stills gebrannt und anschließend in frische Eichenfässern gefüllt. Anschließend wird der Rye als Small Batch abgefüllt. Wir haben es hier mit 100% Roggen zu tun, was für einen kanadischen Whisky gar nicht mal so untypisch ist – für uns hier in dieser Sendung aber schon, das hatten wir nämlich bisher noch nicht. Der Whisky wird mit 43% abgefüllt und ist gefärbt und kühlgefiltert.

  • Eels, Nova Twins, Bob Dylan, Idles und Pike Creek

    Der musikalische Herbst geht weiter mit ‚Earth to Dora‘ von den Eels, ‚Who are the Girls?‘ von Nova Twins, ‚Rough and Rowdy Ways‘ von Bob Dylan, ‚Ultra Mono‘ von den Idles und einem 10-jährigen Pike Creek.

    In der UKW-Sendung gespielte Titel:

    Ryūichi Sakamoto – Disintegration

    Eels – I got Hurt

    Nova Twins – Taxi

    Bob Dylan – Crossing the Rubicon

    Idles – A Hymn

    Eels – Earth to Dora

    Eels ist eine US-amerikanische Rockband, die von Singer/Songwriter Mark Oliver Everett – genannt E – gegründet wurde. Er ist Gründer, Texter, Songschreiber und Kopf der Band, deren andere Mitglieder sowohl im Studio als auch auf der Bühne immer wieder ausgewechselt wurden. Die Darbietung der Songs in Live-Shows ändert sich auch stetig, weil jeder Song im Stil des aktuellen Albums neu interpretiert wird. Außerdem werden meist Coverversionen von bekannten Songs anderer Interpreten gespielt.

    Nach Veröffentlichung des Albums ‚The Deconstruction‘ – wir besprachen es in Episode 257 – folgte 2018 eine lange und ausgiebige Tournee; die Band war bestrebt, schnell ein neues Album aufzunehmen und zu veröffentlichen, um wieder live aufzutreten zu können. Die Pläne für den Start dieser neuen Tournee im Januar 2021 mussten aufgrund der COVID-19-Pandemie aber aufgegeben werden. 

    Das Album wurde dennoch veröffentlicht, um den Fans der Band, die sich im Lockdown befinden, etwas Positives zu geben. Das Songwriting begann mit einer SMS-Konversation von Everett mit der Lichttechnikerin der Band Dora, die auch der Grund für den Namen des Albums ist. Diese Konversation wurde gemeinsam mit anderen Mitgliedern von den Eels fortgeführt. Die Songs auf ‚Earth to Dora‘ wurden geschrieben, bevor die Pandemie und die damit verbundenen Einschränkungen begannen. 

    Das Albumcover zeigt ein Bild, das Everett einst in einem Antiquariat erwarb, und das ein Jahrzehnt lang in seinem Badezimmer hing.

    Nova Twins – Who Are The Girls?

    Nova Twins sind ein englisches Rockduo, das 2014 in London gegründet wurde und aus der Sängerin und Gitarristin Amy Love und der Bassistin Georgia South besteht.

    Beide sind seit ihrer Kindheit enge Freunde und haben in Bands gespielt, die oft gemeinsam an einem Ort auftraten. Sie gründeten 2014 eine gemeinsame Band namens BRAATS und veröffentlichten den Song ‚Bad Bitches‘. Im Sommer desselben Jahres entschieden sie sich, den Namen ihrer Band zu ändern und nannten sich von nun an Nova Twins. 2015 veröffentlichten sie ihren ersten Song ‚Bassline Bitch‘. 2017 waren sie Support für Wolf Alice, Little Simz, Dream Wife, Black Honey und Skunk Anansie. 

    Das Debütalbum der Band ‚Who Are The Girls?‘ erschien 2020, und soll in dieser Episode besprochen werden. 

    Die Band wurde bei den 2020 Heavy Music Awards als ‚Best UK Breakthrough‘ ausgezeichnet.

    Bob Dylan – Rough and Rowdy Ways

    Bob Dylan – der eigentlich Robert Allen Zimmerman heißt – ist ein US-amerikanischer Singer-Songwriter, Autor und bildender Künstler. Dylan gilt als einer der größten Songwriter aller Zeiten und ist seit mehr als 50 Jahren eine prägende Figur der Popkultur. Viele seiner berühmtesten Werke stammen aus den 60er Jahren, als Lieder wie ‚Blowin ‚in the Wind‘ und ‚The Times They Are a Changin‘ ‚  zu Hymnen für die Bürgerrechts- und Antikriegsbewegungen wurden. Seine Texte in dieser Zeit enthielten eine Reihe politischer, sozialer, philosophischer und literarischer Einflüsse, widersetzten sich den Konventionen der Popmusik und appellierten an die damals aufkeimende Gegenkultur.

    Seit 1994 hat Dylan acht Bücher mit Zeichnungen und Gemälden veröffentlicht und seine Arbeiten wurden in bedeutenden Kunstgalerien ausgestellt. Er hat mehr als 100 Millionen Platten verkauft und ist damit einer der erfolgreichsten Musikkünstler:Innen aller Zeiten. Er hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter die Presidential Medal of Freedom, zehn Grammy Awards, einen Golden Globe Award und einen Academy Award. Dylan wurde in die Rock and Roll Hall of Fame, die Nashville Songwriters Hall of Fame und die Songwriters Hall of Fame aufgenommen. Er erhielt 2008 den Pulitzer Prize für „seinen tiefgreifenden Einfluss auf die Popmusik und die amerikanische Kultur, der durch lyrische Kompositionen von außergewöhnlicher poetischer Kraft gekennzeichnet ist“. Im Jahr 2016 erhielt Dylan den Nobelpreis für Literatur, „weil er neue poetische Ausdrucksformen innerhalb der großen amerikanischen Gesangstradition geschaffen hat“.

    ‚Rough and Rowdy Ways‘ ist das 39. Studioalbum des amerikanischen Singer-Songwriters, das im Juni 2020 veröffentlicht wurde. Es ist Dylans erstes Album mit eigenen Songs seit seinem 2012er Album ‚Tempest‘. Es sind mehrere Gastmusiker:Innen auf diesem Album zu hören, darunter Blake Mills, Fiona Apple, Benmont Tench und Alan Pasqua.

    ‚Rough and Rowdy Ways‘ wird von Kritiker:Innen hoch gelobt und wird als eines der besten Werke von Dylan beschrieben. In mehr als zehn Ländern erreichte es Platz 1 der Charts.

    Idles – Ultra Mono

    Die IDLES sind eine britische Rockband, die 2009 in Bristol gegründet wurde. Die Band besteht aus Sänger Joe Talbot, den Gitarristen Mark Bowen und Lee Kiernan, dem Bassisten Adam Devonshire und dem Schlagzeuger Jon Beavis.

    Das Debütalbum ‚Brutalism‘ aus dem Jahr 2017 wurde ein großer Erfolg für die Band, das sollte das zweite Album ‚Joy as an Act of Resistance‘ aus dem Jahr 2018 noch toppen. 

    Das dritte Album ‚Ultra Mono‘ wurde im September 2020 veröffentlicht. Wie schon auf dem vorherigen Album ‚Joy as a Act of Resistance‘ geht es um das gesellschaftspolitische Klima, den Klassenkampf, psychische Krankheiten und toxische Männlichkeit. Und um die positiven und negativen Aspekte des Ruhms der Band.

    Pike Creek

    Es handelt sich hier um einen 10 Jahre alten Canadian-Blend mit Nachreifung in Rumfässern. Die Fässer von Pike Creek sind dem extremen, kanadischen Klima in Ontario im Südosten Kanadas ausgesetzt. So dehnt sich das Holz wegen der im Sommer hohen Temperaturen, die bis zu 27 Grad Celsius warm sein können stark aus, nur damit sie dann im Winter bei bis zu -15 Grad Celsius wieder zu kontrahieren. Das soll das Aroma dieses Whiskys sehr stark beeinflussen. Er wird mit 42% abgefüllt und ist gefärbt und kühlgefiltert.

  • Maike Rosa Vogel, Svenska Kammarorkestern/Thomas Dausgaard, Mammút, Trio Sōra und J.P. Wiser’s 15

    Heute gibt es eine hübsche Mischung aus Klassik, Singer-Songwriterin und Indie. Ganz viel von allem, so wie wir es mögen. Wir beginnen mit ‚Eine Wirklichkeit‘ von Maike Rosa Vogel, machen weiter mit dem Svenska Kammarorkestern und Thomas Dausgaard, welche die 4. Symphonie von Johannes Brahms spielen. Danach geht’s weiter mit ‚Ride the Fire‘ von Mammút, und schließlich hören wir noch das Trio Sōra mit ‚6 Klaviertrios von Ludwig van Beethoven‘. Zu guter Letzt beginnen wir unsere kleine Kanada-Reihe mit dem 15-jährigen J.P. Wiser’s.

    In der UKW-Sendung gespielte Titel:

    Kreisky – Ich löse mich auf

    Maike Rosa Vogel – Die gleichen Stümper

    Svenska Kammarorkestern/Thomas Dausgaard – Johannes Brahms – 4. Symphonie in e-Moll – I. Allegro non troppo

    Matt Mammút – Sound of Centuries

    Maike Rosa Vogel – Eine Wirklichkeit

    Maike Rosa Vogel kommt aus Frankfurt und nennt Tocotronic, Björk und Sinéad O’Connor als ihre größten Einflüsse. Bereits während der Schulzeit spielte sie als 14-Jährige in Punkbands. Nach der Schule fing sie an, sich das Produzieren selbst beizubringen. Sie studierte an der Popakademie in Mannheim und veröffentlichte direkt nach dem Studium ihr erstes Soloalbum namens ‚Golden‘, was sie auch selbst produzierte.

    Sie war Support für Element of Crime und Sven Regener produziert dann auch die beiden folgenden Alben ‚Unvollkommen‘ und ‚5 Minuten‘. 2015 erschien ‚Trotzdem gut‘, das erste Album was samt und sonders von Maike Rosa Vogel selbst vertrieben wurde. Produziert hat sie es zusammen mit Sven Regener.

    Außerdem schrieb sie Theater- und Filmmusik. 

    2020 erschien ihr Album ‚Eine Wirklichkeit‘. Es ist das sechste Album von Maike Rosa Vogel, auf dem u.a. Songs zu hören sind, wo sie zusammen mit Cäthe, Felix Meyer und natürlich auch Sven Regener zusammengearbeitet hat. Und wer genau hinhört, dem entgeht natürlich auch nicht, dass Sven Regener auf diesem Album Trompete spielt. 

    Svenska Kammarorkestern/Thomas Dausgaard – Johannes Brahms – 4. Symphonie in e-Moll 

    Das Svenska Kammarorkestern ist ein Orchester mit Sitz in Örebro. Der Hauptspielort des 1995 gegründeten Orchesters ist die Örebro-Konzerthalle. Chefdirigent war bis 2019 Thomas Dausgaard. Sein Nachfolger wurde der schwedische Klarinettist Martin Fröst.

    Thomas Dausgaard kommt aus Kopenhagen. Er studierte an der Royal Academy of Music in Kopenhagen am Royal College of Music in London. Er nahm an Meisterkursen von Franco Ferrara, Leonard Bernstein und Hiroyuki Iwaki teil.

    2015 gab das BBC Scottish Symphony Orchestra (BBC SSO) die Ernennung von Dausgaard zum nächsten Chefdirigenten für die Spielzeit 2016–2017 bekannt. 2018 folgte die Verlängerung seines Vertrages bis zur Saison 2021–2022.

    Johannes Brahms war Komponist, Pianist und Dirigent. Brahms wurde in Hamburg geboren und verbrachte einen Großteil seines Berufslebens in Wien. Er wird manchmal zusammen mit Johann Sebastian Bach und Ludwig van Beethoven als einer der ‚Drei Bs‘ der Musik bezeichnet.

    Brahms komponierte für Sinfonieorchester, Kammerensembles, Klavier, Orgel sowie Gesang und Chor. Als Pianist hat er viele seiner Werke selber uraufgeführt. Viele seiner Werke sind zu einem festen Bestandteil des modernen Konzertrepertoires geworden. Als kompromissloser Perfektionist zerstörte Brahms viele seiner Werke oder ließ sie unveröffentlicht.

    Die Symphonie Nr. 4 in e-Moll ist die letzte Symphonie, die er schrieb. Er begann 1884 in Mürzzuschlag in Österreich mit der Arbeit an dem Stück, und das alles nur ein Jahr nach Abschluss seiner 3. Symphonie. Die Symphonie wurde am 25. Oktober 1885 in Meiningen in Thüringen uraufgeführt.

    Mammút – Ride the Fire

    Mammút kommen aus Reykjavík. Die Band wurde 2003 als ROK von Katrína Mogensen, Vilborg Ása Dýradóttir und Alexandra Baldursdóttir gegründet. Im Jahre 2004 kamen Gitarrist Arnar Pétursson und Schlagzeuger Andri Bjartur Jakobsson hinzu, wobei letzterer schon wieder die Band verlassen hat.

    Vier Alben hatten sie bis zum Jahr 2020 veröffentlicht, und vor allem das Album ‚Kinder Versions‘ aus dem Jahr 2017 konnte die Kritiker:Innen begeistern.

    2020 erschien nun ‚Ride the Fire‘, das nunmehr fünfte Album der Band. 

    Trio Sōra – Ludwig van Beethoven – 6 Klaviertrios

    Ludwig van Beethoven war Komponist und Pianist, dessen Musik zu den am meisten gespielten des klassischen Musikrepertoires gehört. Er ist einer der am meisten bewunderten Komponisten in der Geschichte der Musik. Seine Werke umfassen den Übergang von der Klassik zur Romantik der klassischen Musik.

    Das Trio Sōra ist ein noch sehr junges Trio, bekommt aber von allen Seiten sehr viel Lob zugesprochen. Grund genug also, dass wir uns dem Ganzen mal zuwenden.

    Dieses Trio wurde in seiner jungen Karriere bereits mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und arbeitet regelmäßig mit großen Instrumentalist:Innen zusammen.

    Das Trio Sōra besteht aus den drei Musikerinnen Pauline Chenais am Piano, Clémence de Forceville an der Violine und Angèle Legasa am Cello

    Im Herbst 2020 hat das Trio nun das erste Album veröffentlicht. Es handelt sich um die Aufnahme der Beethoven-Klaviertrios 1,2,3,5,6 und 7.

    J.P. Wiser’s 15 yo

    J.P. Wiser’s ist ein Canadian Blend, der von Corby in der Hiram Walker & Sons Destillery in Walkersville in Kanada hergestellt wird und der zu Pernod Ricard gehört.

    John Philip Wiser gründete 1862 eine Brennerei in Prescott in Ontario – ein Bundestaat im Südosten Kanadas. Dieser machte den Canadian Whisky nicht nur in Kanada, sondern auch in den USA und China sehr bekannt. Kurz nach seinem Tod übernahm Corby die Berennerei. 1932 wurde die Brennerei stillgelegt. Seit dieser Zeit wurde der Wisers Whisky zunächst im Stammsitz von Corby in Toronto hergestellt. 1987 wechselte die Produktionsstätte noch einmal, diesmal in die Hiram Walker & Sons Destillery in Walkerville – heute ein Stadtteil von Windsor, was ebenfalls in Ontario liegt. Diese nach Wiser benannten Candian Blends nun in dieser Brennerei hergestellt.

    Wir haben es hier mit einem 15-Jährigen zu tun. Er ist mit 40% abgefüllt und ist gefärbt und kühlgefiltert.

  • Bruce Springsteen, Disarstar, Matt Berninger, Plants and Animals und Zafra Master Reserve 21

    Mitten im musikalischen Herbst hörten wir ‚Letter to You‘ von Bruce Springsteen, ‚Klassenkampf & Kitsch‘ von Disarstar, ‚Serpentine Prison‘ von Matt Berninger und ‚The Jungle‘ von Plants and Animals. Zu guter Letzt verkosteten wir noch den 21-Jährigen Zafra Master Reserve

    In der UKW-Sendung gespielte Titel

    Bruce Springsteen – Letter to You

    Disarstar – Klassenkampf & Kitsch 

    Disarstar – Situationen

    Matt Berninger – Oh Dearie

    Plants and Animals – Love that Boy

    Bruce Springsteen – Letter to You 

    Bruce Springsteens musikalisches Interesse löste Elvis Presley aus. Der junge Bruce lernte Schlagzeug und brachte sich selbst das Klavier- und Mundharmonikaspielen bei. 1965 war er in einer ersten Band namens ‘Castiles’. Es folgten erste Auftritte in den Bars und Clubs. Musikalisch orientierte er sich jetzt an den Werken von Bob Dylan. 

    1968 gründete Springsteen die erste eigene Band mit Namen ‘Earth’. 1969 wurde er Mitbegründer der Band ‘Child’. 1971 wurde dann schließlich die ‘Bruce Springsteen Band’ gegründet. 1972 nahm er bei Columbia Records sein erstes Studioalbum ‘Greetings from Ashbury Park, N. J.’ mit der späteren ‘E Street Band’ auf. Mit ‘Born to Run’ gelang ihm 1975 der kommerzielle Durchbruch.

    1978 kam es zur Zusammenarbeit mit Patti Smith, die mit der Springsteen-Komposition ‘Because The Night’ einen Hit einspielte. 1979 beteiligte sich Bruce Springsteen an dem Konzert ‘No Nukes’, bei dem er sich mit anderen Künstlern gegen die Nutzung von Atomkraft einsetzte. Seine Konzerte, die teilweise vier bis fünf Stunden dauerten, glichen Zeremonien und untermauerten seinen Erfolg. Das Doppelalbum ‘The River’ aus dem Jahr 1980 etablierte ihn international als Rock-Star. 1982 erschien ‘Nebraska’.

    1984 wurde dann die LP ‘Born In The USA’ veröffentlicht. Das Album verkaufte sich weltweit 21 Millionen Mal, sein bis heute größter Erfolg. 1987 erschien das Album ‘Tunnel of Love’. 1988 begab er sich u.a. mit Sting und Peter Gabriel auf eine Benefiztournee zu Gunsten der Menschenrechtsorganisation Amnesty International.

    Millionenangebote aus der Werbeindustrie lehnte er bis dato stets ab und setzt sich stattdessen für hungernde Menschen in den armen Ländern der Welt ein. Er war Teil von ‘USA for Africa’, die den Song ‘We Are The World’ im Rahmen von Live Aid veröffentlichte und produzierte die Single ‘Sun City’ für ‘Artists United Against Apartheid’. Für den Song ‘Streets of Philadelphia’ zum Film ‘Philadelphia’ wurde er mit einem Oscar ausgezeichnet, für einen weiteren Song für den Film ‘Dead Man Walking’ wurde er nominiert.

    2019 veröffentlichte er ‚Western Stars‘, wir besprachen es in Episode 303.

    ‚Letter to You‘ ist nun das zwanzigste Studioalbum von Bruce Springsteen. Es ist das erste Studioalbum mit seiner E Street Band seit ‚High Hopes‘ aus dem Jahr 2014. 

    Springsteen und die E Street Band trafen sich im Studio von Bruce Springsteen und man beraumte fünf Tage für die Aufnahmen an, war aber schon nach vier Tagen fertig. Die Aufnahmen wurden von Ron Aniello und Springsteen produziert. Springsteen litt davor unter einer Schreibblockade, die im Verlauf von anderthalb Wochen intensiven Songwritings im April 2019 spontan abbrach. 

    Das Album wurde live im Studio aufgenommen und mit nur wenigen Overdubs wie Gitarrensoli oder Handclaps versehen. Außerdem enthält es drei Songs, die ursprünglich vor Springsteens 73er Debütalbum ‚Greetings from Asbury Park, NJ‘ geschrieben wurden, nämlich: ‚If I Was The Priest‘ , ‚Janey Needs a Shooter‘ und ‚Song for Orphans‘. ‚If I Was The Priest‘ wurde bisher nicht von Springsteen veröffentlicht, sondern in den 70er Jahren von Allan Clarke gecovert.

    Disarstar – Klassenkampf & Kitsch 

    Aufgewachsen und auch zum ersten Mal mit Rap in Berührung gekommen ist Disarstar in Hamburg. Seine ersten musikalischen Gehversuche machte er im Alter von elf Jahren. Zunächst beschränkte er sich auf das Schreiben von Liedtexten, ehe er wenig später dazu überging, diese auch aufzunehmen. Die zu dieser Zeit entstandenen Aufnahmen, die überwiegend dem Streetrap zuzuordnen waren, brachten ihm kleinere Erfolge ein. Alkohol- und Drogenkonsum sowie erste Straftaten, die unter anderem eine Bewährungsstrafe wegen gefährlicher Körperverletzung zur Folge hatten, standen dem Rapper zu der Zeit jedoch im Weg. Daraufhin wurde ihm ein Sozialarbeiter zugeteilt, der ihm beim Reflektieren seines bisherigen Lebens zur Seite stand und ihm bei seiner Selbstfindung als Mensch und als Rapper half. Sowohl sein Charakter als auch sein Rapstil veränderten sich, sodass der ehemalige Kriminelle sein Augenmerk mehr auf Philosophie und Gesellschaftskritik lenken konnte.

    Dies spiegelte sich in Disarstars Musik wider, die nun lyrisch mehr seiner „Abkehr von Substanzmissbrauch und der Hinwendung zur Sinnsuche“ galt. So veröffentlichte er von 2010 bis 2013 eine Reihe von Mixtapes und EPs zum kostenlosen Download. Schließlich wurde das Independent-Label Showdown Records auf ihn aufmerksam, bei dem er 2014 unter Vertrag genommen wurde. Im Zuge dessen erschien das Gratis-Mixtape ‚Manege frei‘ sowie die EP Tausend in Einem, welche seine erste kommerzielle Veröffentlichung darstellte. Als Supportact begleitete er Kontra K gegen Ende des Jahres auf dessen Loyal-Tour, auf der er erstmals vor einem größeren Publikum spielte. 2015 folgte die ‚Aus dem Schatten ins Licht‘-Tour, auf der Disarstar ebenfalls mitwirkte. Am 26. Juni 2015 erschien sein Debütalbum Kontraste, welches auf Platz 19 der deutschen Albumcharts einstieg. Um die Wartezeit bis zu seinem nächsten Studioalbum zu überbrücken, veröffentlichte er 2016 mit ‚Sturm und Drang‘ ein weiteres kostenloses Mixtape.

    Im März des Jahres 2020 erschien das Album ‚Klassenkampf & Kitsch‘.

    Produziert wurde das Album von Dirty Dasmo und Mania Music. Und es wurden Stile auf diesem Album zusammengebracht, die man zunächst vielleicht gar nicht mit Rap in Verbindung bringen würde. Grund genug für uns, das Album näher unter die Lupe zu nehmen.

    Matt Berninger – Serpentine Prison

    Matthew Donald Berninger ist Singer-Songwriter und vor allem als Sänger der Indie-Rock-Band The National bekannt. 2014 gründete er mit Brent Knopf von Ramona Falls und Menomena das EL VY-Projekt und veröffentlichte im November 2015 das Album ‚Return to the Moon‘.

    Berninger ist bekannt für seine Baritonstimme.

    ‚Serpentine Prison‘ ist das erste Soloalbum von Matt Berninger, das im Oktober 2020 veröffentlicht wurde. Es wurde von Booker T. Jones produziert und auf Book Records veröffentlicht, einem neuen Label von Concord Records, die von Berninger und Jones gegründet wurden.

    Plants and Animals – The Jungle

    Plants and Animals sind eine kanadische Indie-Rock-Band aus Montreal, zu der Gitarrist und Sänger Warren Spicer, Nic Basque sowie der Schlagzeuger und Sänger Matthew Woody Woodley gehören. Das Trio spielt bereits seit Kindertagen zusammen. 

    Das Debütalbum ‚Parc Avenue‘ wurde 2008 veröffentlicht. Das Album wurde komplett auf analogem Band aufgenommen und man kann auch Sarah Neufeld von Arcade Fire darauf hören.

    2010 veröffentlichte die Band ihre zweite LP mit dem Titel ‚La La Land‘. Ihr drittes Album ‚The End of That‘ wurde 2012 veröffentlicht. Schließlich veröffentlichten sie 2016 mit ‚Waltzed in from the Rumbling‘ ihr viertes Album, wir sprachen darüber in Episode 161.

    Ihr fünftes Album ‚The Jungle‘ ist nun im Oktober 2020 erscheinen. Es ist ihr bisher kürzestes Album. ‚The Jungle‘ besteht aus nur acht Songs. Das Album wurde in ihrem Studio in Montreal aufgenommen und produziert.

    Die Texte spiegeln persönliche Erfahrungen der Band wieder. Laut deren Aussage geht es im Kern um die Idee, dass die Dinge, die wir erben, nicht unbedingt die Dinge sind, die wir wollen. 

    Zafra Master Reserve 21

    Der in Panama produzierte Zafra Master Reserve 21 Jahre ist nach der ‚Zafra‘, einer Bezeichnung für die Zuckerrohrernte benannt und wird daher aus Zuckerrohr gewonnen. Die Destillation erfolgt nach dem Column-Still-Verfahren, also wie bei den meisten Bourbon-Whiskies. Im Anschluss reift der Rum 21 Jahre lang in Bourbonfässern.

  • Deftones, Travis, The Ocean, Rita und Ron Malteco 20

    Der musikalische Herbst geht los. Wir hörten’Ohms‘ von Deftones, ’10 Songs‘ von Travis und ‚Phanerozoic II: Mesozoic | Cenozoic‘ von The Ocean. Außerdem sahen wir die fünfte und letzte Staffel von Rita und verkosteten den 20-jährigen Ron Malteco.

    In der Sendung gespielte Titel:

    Arcade Fire – Rococo

    Deftones – Ceremony

    Deftones – Radiant City

    Travis – Valentine

    Travis – All fall down

    The Ocean – Palaeocene

    The Ocean – Oligocene

    Gehört

    Deftones – Ohms

    Deftones sind eine amerikanische Alternative-Metal-Band, die 1988 in Sacramento, Kalifornien gegründet wurde. Die Band gilt als eine der experimentierfreudigsten Bands der Alternative-Metal-Szene und wird von Kritikern manchmal als Radiohead des Metals bezeichnet. 

    Deftones haben seit ihrer Gründung neun Alben veröffentlicht. Erfolg hatte die Band mit ihrem dritten Album ‚White Pony‘ aus den Jahr 2000. Die Single ‚Change (In the House of Flies)‘ ist der kommerziell erfolgreichste Song der Band, und der Titel ‚Elite‘ wurde mit einem Grammy Award für die beste Metal-Performance ausgezeichnet. Es war auch das erste von drei Alben der Band, das in den USA mit Platin ausgezeichnet wurde.

    Während die Band 2008 an einem Album mit dem Titel ‚Eros‘ arbeitete, war der Bassist Chi Cheng in einen Verkehrsunfall verwickelt. Er starb infolgedessen im Jahr 2013. Nach Chengs Unfall stellte Deftones die Produktion von ‚Eros‘ ein. Sergio Vega, der bereits als Tourmitglied an die Stelle von Cheng getreten war, wurde später festes Mitglied der Band.

    Im Jahr 2010 veröffentlichte die Band ‚Diamond Eyes‘ mit anschließender Triple-Headline-Tour mit Alice in Chains und Mastodon in Nordamerika. Mit den nachfolgenden Alben bewegte sich die Band weiter in eine zunehmend experimentelle Richtung und wurde von den Kritiker:Innen entsprechend gefeiert. Deftones haben weltweit über 10 Millionen Alben verkauft.

    Ihr neuestes Album ‚Ohms‘ wurde im September 2020 veröffentlicht. Es ist das erste Deftones-Album seit 2003, das von Terry Date produziert wurde – er hätte das unveröffentlichten Albums ‚Eros‘ im Jahr 2008 allerdings ebenfalls produzieren sollen. Es ist auch das erste Album, auf dem Stephen Carpenter an der Gitarre zu hören ist.

    Travis – 10 Songs

    Travis wurde 1990 in Glasgow gegründet und besteht aus Fran Healy (Gesang und Gitarre), Dougie Payne (Bass), Andy Dunlop (Gitarre und Banjo) und Neil Primrose (Schlagzeug und Percussion). Der Name der Band ist entlehnt aus dem Film ‚Paris, Texas‘, wo einer der Protagonisten Travis Henderson heißt.

    Die Band veröffentlichte ihr Debütalbum ‚Good Feeling‘ im Jahr 1997. Die Band war mit ihrem zweiten Album ‚The Man Who‘ aus dem Jahr 1999 neun Wochen lang auf Platz eins der britischen Album-Charts und insgesamt 134 Wochen in den Top 100. Das Album wurde neunmal mit Platin ausgezeichnet.

    Travis wurde zweimal bei den BRIT Awards ausgezeichnet und im Jahr 2000 als NME-Künstler des Jahres. Außerdem wurden Travis bei den Scottish Music Awards für ihren herausragenden Beitrag zur Musik ausgezeichnet.

    Travis sind eine dieser Bands, die andere Bands erst möglich gemacht haben. Sie ebneten den Weg für andere Bands wie Keane oder Coldplay.

    ’10 Songs‘ ist das neunte Studioalbum der schottischen Band, das im Oktober 2020 veröffentlicht wurde. Auf diesem Album schreibt Sänger Fran Healy zum ersten Mal seit ’12 Memories‘ aus dem Jahr 2003 wieder alle Songs für die Band.

    The Ocean – Phanerozoic II: Mesozoic | Cenozoic

    The Ocean – auch bekannt als The Ocean Collective – ist eine deutsche Progressive Metal-Band aus Berlin, die 2000 vom deutschen Gitarristen Robin Staps gegründet wurde. Die Band baut Elemente des Progressive Metal und der klassischen Musik in ihre Stücke ein, oftmals wird die Band auch den Genres Sludge oder Post Metal zugerechnet.

    ‚Phanerozoic II: Mesozoic | Cenozoic‘ ist das achte Studioalbum der Band. Es wurde im September 2020 veröffentlicht und ist der zweite Teil einer Konzeptalbum-Reihe, die sich mit dem geologischen Zeitalter des Phanerozoikums befasst. Der erste Teil ist Phanerozoic I: Palaeozoic, veröffentlicht im Jahr 2018. Die ersten beiden Titel beziehen sich jeweils auf eine Zeit des Mesozoikums. Die übrigen sechs beziehen sich jeweils auf eine Zeit des Känozoikums. Es dürften also noch einige Alben folgen, die diese Chronologie fortführen.

    Gesehen

    Rita – Season 5

    Rita ist eine dänische Fernsehserie, die es seit 2012 gibt. Sie hat mittlerweile insgesamt 5 Staffeln zu je 8 Episoden. Seit 2015 ist die erste Staffel auch bei Netflix zu sehen. Es geht um die 42-jährige Mutter und Lehrerin Rita Madsen. Dickköpfig, mit Autoritätsproblemen behaftet und auch sonst kein Mensch von Traurigkeit. Weder in ihrem Beruf, noch im sonstigen Leben. Rita ist geschieden und hat 3 Kinder: Ricco, Molly und Jeppe.

    In der fünften Staffel gründet Rita eine eigene Schule mithilfe des nicht mehr benötigten Geldes der gescheiterten Schulrettung der letzten Staffel. Keine Geringere als Hjørdis ist nun die Schulleiterin. Daraus ergeben sich natürlich neue Geschichten, Probleme und Erlebnisse, die es in dieser Staffel zu erzählen gilt. 

    Verkostet

    Ron Malteco 20

    Der Ron Malteco ist ein 20-jähriger Rum aus Guatemala. Er reift dort für 20 Jahre in Fässern aus amerikanischer Weißeiche, also in Bourbonfässer. Im Gegensatz zu den meisten Karibik Rums, die nur knapp über dem Meeresspiegel reifen, reift dieser Rum auf einer Hochebene, die 2,3 Kilometer über dem Meeresspiegel liegt. Der Rum wird mit 40% abgefüllt und ist gefärbt.

  • Bertolt Brecht, Angel Olsen, Wire, Tatort und Brugal Ron Leyenda 10

    Wir sind mal wieder bei der Lyrik angekommen und lesen zum ersten Mal in dieser Sendung etwas von Bertolt Brecht. Außerdem hörten wir ‚Whole New Mess‘ von Angel Olsen und ’10:20′ von Wire, sahen den Tatort ‚Ein paar Worte nach Mitternacht‘ und verkosteten schließlich den Brugal Ron Leyenda 10.

    In der UKW-Sendung gespielte Titel:

    Travis – Why does it always rain on me?

    Angel Olsen – Whole new Mess

    Angel Olsen – Lark Song

    Wire – He knows

    Wire – The Art of Persistence

    Gelesen

    Bertolt Brecht – Das Lied von der Unzulänglichkeit des menschlichen Strebens

    Eugen Berthold Friedrich Brecht wurde 1898 geboren und lebte bis ins Jahr 1956. Er war Theaterpraktiker, Dramatiker und Dichter. In der Weimarer Republik hatte er seine ersten Erfolge als Dramatiker in München und zog 1924 nach Berlin, wo er mit Kurt Weill die ‚Dreigroschenoper‘ schrieb und seine lebenslange Zusammenarbeit mit dem Komponisten Hanns Eisler begann. Eingebettet in das marxistische Denken in dieser Zeit schrieb er didaktische Lehrstücke und wurde ein führender Theoretiker des epischen Theaters (das er später lieber als „dialektisches Theater“ bezeichnete) und des sogenannten Verfremdungseffekts.

    Während der Nazizeit lebte Bertolt Brecht im Exil. Zuerst in Skandinavien, während des Zweiten Weltkriegs in den Vereinigten Staaten, wo er vom FBI überwacht und vom House Un-American Activities Committee vorgeladen wurde. Nach dem Krieg kehrte er nach Ostberlin zurück und gründete mit seiner Frau und langjährigen Mitarbeiterin, der Schauspielerin Helene Weigel, die Theatergruppe Berliner Ensemble.

    Das Gedicht “ Das Lied von der Unzulänglichkeit des menschlichen Strebens“ ist Teil der Dreigroschenoper aus dem Jahr 1928, die im Berliner Theater am Schiffbauerdamm uraufgeführt wurde. Es eröffnet den dritten Akt des Stückes.

    Gehört

    Angel Olsen – Whole new Mess

    Angel Olsen kommt aus St. Louis, Missouri und ist eine Singer-Songwriterin. Bis heute hat Olsen fünf Studioalben veröffentlicht.

    Und um das fünfte Studioalbum soll es heute gehen. Es heißt ‚Whole New Mess‘ und wurde im August 2020 veröffentlicht. Das Album wurde von Olsen und Michael Harris in einer umgebauten Kirche aufgenommen und enthält Titel aus ihrem Album ‚All Mirrors‘ aus dem Jahr 2019, die aber neu arrangiert wurden.

    Wire – 10:20

    Wire sind eine englische Rockband, die im Oktober 1976 in London von Colin Newman (Gesang, Gitarre), Graham Lewis (Bass, Gesang), Bruce Gilbert (Gitarre) und Robert Gotobed (Schlagzeug) gegründet wurde. Sie waren ursprünglich mit der Punkrockszene verbunden und ihr Debütalbum ‘Pink Flag’ hatte Einfluss auf den Hardcore-Punk. Ein wenig später waren sie von zentraler Bedeutung für die Entwicklung des Post-Punk.

    Wire gelten aufgrund ihres detailreichen und atmosphärischen Klangs und ihrer obskuren lyrischen Texte als Art-Punk- und Post-Punk-Band. Sie entwickelten sich stetig von einem frühen Noise-Rock-Stil zu einem komplexeren, strukturierten Sound, bei dem vermehrt Gitarreneffekte und Synthesizer eingesetzt wurden. 

    10:20 wurde im Juni 2020 veröffentlicht. Die Band betrachtet dieses Album als eine Sammlung von Tracks, die nie auf frühere Alben passten, von denen einige sogar aus den 80er Jahren stammen. Das Album wurde ursprünglich nur als Vinyl angekündigt, wurde aber schließlich auch digital veröffentlicht.

    Gesehen

    Tatort – Ein paar Worte nach Mitternacht

    Es handelt sich bei diesem Tatort um einen Fernsehfilm aus dem Jahr 2020, der im Oktober ausgestrahlt wurde. Es ist die 1139. Tatort-Folge und der zwölfte Fall des Berliner Ermittlerteams Rubin und Karow.

    An seinem 90. Geburtstag wird Klaus Keller erschossen. An der Leiche hängt ein Schild mit der Aufschrift „Ich war zu feige, für Deutschland zu kämpfen“. Aus der Wohnung ist ein Jugend-Foto der Brüder Klaus und Gerd Keller verschwunden. Gerd hatte im Osten Berlins bei der Stasi Karriere gemacht, während sich Klaus im Westen für die Versöhnung mit den jüdischen Opfern des Naziregimes einsetzte. 

    Gerds Sohn Fredo ist als Politiker der Neuen Rechten aktiv. Kommissare Rubin und Karow suchen ihn im Krankenhaus auf, wo er seinen Vater besucht, der einen Herzinfarkt erlitten hat. Dieser springt schließlich vom Dach des Krankenhauses und stirbt.

    Von Michaels Sohn Moritz erfährt Karow, dass sein Großvater Klaus nach Mitternacht in einer Rede vor Freunden ein Geständnis machen wollte. Er beendete die Rede jedoch abrupt, ohne sein Geheimnis zu verraten, und verabschiedete sich.

    Nina Rubin und Robert Karow begegnen bei ihren Ermittlungen den Facetten der deutschen Vergangenheit.

    Verkostet

    Brugal Ron Leyenda 10

    Don Andres Brugal Montaner zog mit der Idee in die Dominikanische Republik, die Kunst der Rumherstellung zu perfektionieren. So wurde 1888 die Firma Brugal gegründet. Fast 130 Jahre später wird dieser Rum immer noch von der Familie Brugal hergestellt, mittlerweile in der 5. Generation.

    Zunächst reift dieser Rum in amerikanischen Weißeichefässern, die mit Bourbon befüllt waren. Danach wandert er in europäische Sherryfässer. Der 10-jährige Brugal wird aus Melasse gebrannt, die wiederum auf Zuckerrohr basiert. Er wird mit 38% abgefüllt. Ob er gefärbt ist, wissen wir nicht.