Archiv: Episoden

  • alt-J, MØ, Cate Le Bon und Schätzel

    Moin Alle! Wir galoppieren mal wieder musikalisch durch Europa, den Anfang macht alt-J aus England mit dem Album ‚The Dream‘, weiter geht’s mit der Dänin MØ und ihrem Album ‚Motordrome‘ und schließlich landen wir in Wales bei Cate Le Bon und dem Album ‚Pompeii‘. Wein gibt’s auch, diesmal wieder aus Deutschland, genauer aus Rheinhessen, nämlich den Naturweiss Gutswein vom Weingut Schätzel.

    In der UKW-Sendung gespielte Titel

    alt-J – Get better

    alt-J – Walk a Mile

    Mø – Youth is lost

    Mø – Punches

    Cate Le Bon – Running away

    Cate Le Bon – Wheel

    alt-J – The Dream

    alt-J ist eine Band aus Leeds. Angefangen hat alles im Jahr 2007. Damals trafen sich die Bandmitglieder an der Universität Leeds, wo sie Kunst und englische Literatur studierten. Im zweiten Studienjahr spielte Newman dem Kommilitonen Sainsbury dann ein paar seiner komponierten Lieder vor. Sainsbury war begeistert und so beschlossen die beiden eine Band zu gründen. Die ersten Aufnahmen der Band entstanden in den Schlafräumen der Universität. 2012 gewann alt-J den renommierten Mercury Prize für das erste Album namens ‚An Awesome Wave‘. Bei den BRIT Awards 2013 war die Band in drei Kategorien nominiert. 2014 verließ Gwil Sainsbury die Band. Die übrig gebliebenen Bandmitglieder bekräftigten bereits zwei Tage später, dass die Band weiter an ihrem schon begonnenen zweiten Album arbeite. Das Album ‚This Is All Yours‘ erschien im Jahr 2014. 2017 erschien ‚The Realxer‘, was die Band dann nur noch als Trio aufgenommen hat.

    Dieses Album ist also nunmehr das vierte Album der Band. Das Artwork des Album stammt von Joel Wyllie, produziert wurde das alles von Charlie Andrew.

    MØ – Motordrome

    MØ, alias Karen Marie Aagaard Ørsted Andersen veröffentlichte ihr Debüt-Studioalbum ‚No Mythologies to Follow‘ im Jahr 2014. Nach mehreren Songs, die sie zusammen mit anderen Künstlern und Künstlerinnen zusammen schrieb, war ihre erste kommerziell erfolgreiche Solo-Single ‚Final Song‘ aus dem Jahr 2016.

    ‚Motordrome‘ ist das dritte Album der Künstlerin. Sie begann mit der Arbeit am Album, um sich „aus einer Abwärtsspirale herauszuhelfen – aus dem Motord[r]om meines eigenen Kopfes“. Sie charakterisierte die Stimmung des Albums als „sowohl von der Traurigkeit als auch von der Freude, Veränderungen in Ihrem Leben vorzunehmen“ und erklärte, dass sie hofft, dass sich ‚Motordrome‘ für die Zuhörer „echt“ anfühlt, in dem Sinne, dass „es dort Geschichten gibt, mit denen sie sich verbinden können“. Weiterhin sagte sie, dass das Album „eine große Veränderung in meinem Leben darstellt. Obwohl ich immer noch das mache, was ich liebe, fühlt es sich an wie ein neues Kapitel. Das ist beängstigend, aber es befreit.“

    Cate Le Bon – Pompeii

    Cate Le Bon ist eine walisische Musikerin und Produzentin. Sie singt sowohl auf Englisch als auch auf Walisisch. Sie hat sechs Soloalben und drei EPs veröffentlicht. Le Bon ging bereits mit Künstlern wie St. Vincent, Perfume Genius und John Grant auf Tournee.

    ‚Pompeii‘ ist bereits das sechste Album der Sängerin. Eigentlich den USA lebend, schaffte sie es sich gerade noch so nach Wales zu ihren Freunden und Verwandten durchzuschlagen und begann mit der Arbeit an dem Album während der ersten Welle der COVID-19-Pandemie in Wales, erschienen ist es dann im Jahr 2022.

    Weingut Schätzel – Naturweiss Gutswein 2019

    Das Weingut Schätzel liegt in Nierstein in Reihnhessen. Es handelt sich um einen naturtrüben Weisswein, der ein Cuvee aus Riesling, Müller Thurgau, Silvaner und Weißburgunder ist. Wir verkosten den Jahrgang 2019. Der Wein wird mit 10,5% in die Flaschen gefüllt.

  • Christin Nichols, Black Country New Road, Fred Hersch und Paul Achs

    Moin Menschen! Wir haben mal wieder drei Alben und einen Wein für euch. Wir hörten ‚I’m fine‘ von Christin Nichols, ‚Ants from up there‘ von Black Country, New Road und ‚Breath by Breath‘ von Fred Hersch. Der Wein kommt diesmal wieder aus Österreich, in diesem Fall von Paul Achs. Wir verkosten den Chardonnay aus dem Jahr 2021.

    In der UKW-Sendung gespielte Titel

    Christin Nichols – Today I Chose Violence

    Christin Nichols – Fame

    Black Country, New Road – The Place Where He Inserted The Blade

    Black Country, New Road – Snow Globes

    Fred Hersch – Breath by Breath

    Fred Hersch – Pastorale

    Christin Nichols – I’m fine

    Christin Nichols wuchs in Spanien auf, begann im Alter von vier Jahren mit einer Ballettausbildung und trat später in einem Kinderzirkus auf. Nach dem Besuch des Gymnasiums besuchte sie die Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin. Im Anschluss war sie ab 2014 Ensemblemitglied am Renaissance-Theater und dem Berliner Ensemble.

    Sie wirkte in einigen Film- und Fernsehproduktionen mit. Darüber hinaus ist sie Synchronsprecherin.

    Christin Nichols macht auch Musik, und darum soll’s hier natürlich gehen. Sie war Teil des Punk–Rock–Duos Prada Meinhoff, ist nunmehr als Solokünstlerin unterwegs und hat im Jahr 2022 ihr Debütalbum ‚I’m fine‘ veröffentlicht.

    Das Album ist zweisprachig, denn sie singt auf Deutsch und Englisch. Musikalisch erwartet die geneigten Zuhörer:Innen eine Mischung aus Indie-Rock, Indie-Pop und vor allem Post Punk.

    Black Country, New Road – Ants from up there

    Black Country, New Road ist eine 2018 in London gegründete englische Rockband bestehend aus Isaac Wood (Gesang, Gitarre), Tyler Hyde (Bass), Lewis Evans (Saxophon), Georgia Ellery (Violine), May Kershaw (Keyboards), Charlie Wayne (Schlagzeug) und Luke Mark (Gitarre). Ihr Sound wird als experimenteller Rock beschrieben, wobei die Band gerne mit 90er-Jahre-Bands wie Slint verglichen wird. Im Februar 2021 veröffentlichten sie ihr Debütalbum ‚For the First Time‘.

    Vier Tage vor Veröffentlichung des zweiten Albums ‚Ants from up there‘ ließ die Band verlauten, dass der Sänger Isaac Wood aufgrund von psychischen Problemen die Band verlassen habe. Die geplante Tournee wurde abgesagt.

    ‚Ants from Up There‘ ist das zweite Studioalbum der britischen Band. Das Album wurde auf der Isle of Wight aufgenommen und von Sergio Maschetzo produziert. Geschrieben wurden die Songs des Albums während der Zeit der COVID-19-Pandemie.

    Fred Hersch – Breath by Breath

    Fred Hersch ist ein US-amerikanischer Jazzpianist. Er hat mehr als 70 Jazzkompositionen aufgenommen. Hersch wurde zahn mal für die Grammy Awards nominiert. Er unterrichtete über zehn Jahre am New England Conservatory in Boston. Einer seiner Schüler ist der Pianist Brad Mehldau.

    Er nahm u.a. Alben mit Stan Getz, Joe Henderson, Jane Ira Bloom, Toots Thielemans, Gary Burton, Art Farmer oder Charlie Haden auf.

    Er setzt sich nach eigener HIV-Diagnose in vielen Projekten für AIDS-Kranke ein. Einige seiner CD-Veröffentlichungen wurden bereits zur finanziellen Unterstützung verschiedener Organisationen verwendet.

    Seine Musik changiert zwischen Jazz und Klassik, was auch immer wieder gemischt wird. Immer wieder finden sich klassische Musiker:Innen auf seinen Alben. Er ist vom Jazz-Pianisten Bill Evans beeinflusst, Fred Hersch hat sich ebenso wie sein Vorbild einem eher impressionistischen Stil verschrieben.

    Und auch für das neue Album hat er wieder klassische Musiker:Innen und Jazzmusik miteinander verwoben. In diesem Fall ist das Album mit dem Crosby Street String Quartet zusammen aufgenommen worden. Eingespielt wurde auch dieses Album mal wieder während der Pandemie.

    Paul Achs – Chardonnay 2021

    Das Weingut befindet sich ca. 60 Kilometer südlich von Wien. Hier bewirtschaftet Paul Achs 24 Hektar Rebfläche, die in 42 Parzellen unterteilt sind. Sein Hauptaugenmerk liegt dabei auf den Rot- und trockenen Weißweinen. Die Weine sind Bio-Zertifiziert.

    Der Chardonnay des Weingutes wurde zu 80 Prozent im Edelstahl vergoren, der Rest im alten großen Holzfass. Der Wein wird mit 13% in die Flaschen gefüllt.

  • Eels, Aurora, Tocotronic und Wachter-Wiesler

    Das Jahr 2022 nimmt Fahrt auf und wir fahren mit. Wir hörten ‚Extreme Witchcraft‘ von Eels, ‚The Gods we can touch‘ von Aurora und ‚Nie wieder Krieg‘ von Tocotronic. Außerdem gibt es Handgemenge aus Österreich, und zwar in Form eines Weines von Wachter-Wiesler.

    In der UKW-Sendung gespielte Titel

    Warpaint – Champion

    Eels – Strawberries & Popcorn

    Eels – What it isn’t

    Aurora – Exist for Love

    Aurora – A little Place called the Moon

    Tocotronic – Nie wieder Krieg

    Tocotronic – Hoffnung

    Eels – Extreme Witchcraft

    Eels ist eine US-amerikanische Rockband, die von Singer/Songwriter Mark Oliver Everett – genannt E – gegründet wurde. Er ist Gründer, Texter, Songschreiber und Kopf der Band, deren andere Mitglieder sowohl im Studio als auch auf der Bühne immer wieder ausgewechselt wurden.

    Die Darbietung der Songs in Live-Shows ändert sich auch stetig, weil jeder Song im Stil des aktuellen Albums neu interpretiert wird. Außerdem werden meist Coverversionen von bekannten Songs anderer Interpreten gespielt.

    Das Album erschien im Januar 2022 und Everett hat das Album zusammen mit John Parish produziert, mit dem er zuletzt 2001 an dem Album ‚Souljacker‘ im Jahre 2001 gearbeitet hat. Everett nannte Parish die „höflichste Person, die ich je getroffen habe. Aber wenn er ins Studio kommt wird er zu einem verrückten Wissenschaftler und es kommen Sachen raus, die sonst niemand macht. Er hat eine wirklich eine einzigartige Art zu produzieren und eine entsprechende musikalische Einstellung. Vielleicht ist seine Höflichkeit auch ein Mittel um Mr. Hyde unter Kontrolle zu halten wenn er nicht gerade in seinem Labor unterwegs ist.“

    Aurora – The Gods we can touch

    Aurora ist eine norwegische Sängerin, Songwriterin, Tänzerin und Plattenproduzentin. Sie begann im Alter von sechs Jahren ihre ersten Lieder zu schreiben und Tanz zu lernen. Nachdem einige ihrer Songs online hochgeladen und in Norwegen populär wurden, unterzeichnete sie 2014 einen Plattenvertrag.

    Aurora erlangte Berühmtheit mit der EP ‚Running with the Wolves‘ aus dem Jahr 2015, auf der auch der Song ‚Runaway‘ zu finden ist. Auroras erstes Studioalbum ‚All My Demons Greeting Me as a Friend‘ landete in verschiedenen europäischen Ländern in den Charts und wurde in Norwegen zweimal mit Platin ausgezeichnet.

    Ihre Musik besteht hauptsächlich aus Elektropop, Folk und Art Pop mit Gesang. Aurora hat mit anderen Künstlern zusammengearbeitet und Songs mitgeschrieben, darunter Icarus, Askjell, Lena, Travis und The Chemical Brothers. Sie hat auch an Soundtracks für mehrere Filme und Serien wie Girls, Frozen II und Wolfwalkers mitgewirkt.

    ‚The Gods we can touch‘ ist das dritte Studioalbum von Aurora. Sie begann im November 2019 mit der Produktion. Und weil nunmal alles verschoben wird im Moment, so ist auch dieses Album deswegen erst jetzt erschienen.

    Tocotronic – Nie wieder Krieg

    Tocotronic wurde 1993 in Hamburg von Dirk von Lowtzow (Gitarre/Gesang), Jan Müller (Bass) und Arne Zank (Schlagzeug) gegründet. Der Bandname ist abgeleitet von einer japanischen Spielkonsole namens Tricotronic, die wiederum Vorgänger des Game Boy war.

    Tocotronic wurden sehr schnell zu einem zentralen Teil der Hamburger Schule neben Bands wie Blumfeld oder Die Sterne. Die Musik Tocotronics wird gern als Indie-Rock, Indie-Pop oder Diskursrock bezeichnet.

    Nicht ganz unschuldig am Erfolg der Band ist Bernd Begemann, der in seiner damals im NDR-Fernsehen ausgestrahlten Sendung ‚Bernd im Bademantel‘ auch Tocotronic in sein Wohnzimmer einlud, und sie so einem breiterem Publikum bekannt machte.

    Seit K.O.O.K. aus dem Jahr 1999 erreichte jedes Album die Top 10 der deutschen Album-Charts. Das Album ‚Schall & Wahn‘ aus dem Jahre 2010 platzierte sich als erstes Tocotronic-Werk gar auf Platz 1. Tocotronics Alben und Songs sorgen regelmäßig für Aufregung und Jubelstürme in den deutschsprachigen Feuilletons.

    ‚Nie wieder Krieg‘ ist das dreizehnte Studioalbum der Band. Die erste Singleauskopplung ‚Hoffnung‘ erschien aber bereits im Jahr 2020. Ursprünglich sollte auch dieses Album früher erscheinen. Nun erschien es im Januar des Jahres 2022.

    Wachter-Wiesler – Weißes Handgemenge 2020

    Das Familienweingut Wachter-Wiesler ist ein österreichisches Weingut im Burgenland, liegt also im Osten Österreichs.

    Das Weingut Bewirtschaftet Naturnah – seit dem Jahrgang 2018 ist es auch offiziell Bio-Zertifiziert – und verzichtet auf jegliche Hilfsmittel oder Chemie im Keller. Keine Schönung, keine Filtration, möglichst wenig Schwefel und behutsamer Holzeinsatz.

    Es handelt sich bei diesem Wein um ein Cuvée aus Chardonnay, Traminer und Welschriesling. Gewachsen ist das alles auf Sand, Schiefer und Lehm. Ausbaut wird der Wein im großen Holzfass. Er wird mit 12% in die Flaschen gefüllt.

  • Kurt Elling, Yard Act, Years & Years und McManis

    Moin Alle! Es gibt mal wieder drei Alben und einen Wein. Wir hörten ‚SuperBlue‘ von Kurt Elling, ‚The Overload‘ von Yard Act und ‚Night Call‘ von Years & Years. Außerdem verkosteten wir den 2018er Pinot Grigio von McManis.

    In der UKW-Sendung gespielte Titel

    Kurt Elling – Dharma Bums

    Kurt Elling – Endless Lawns

    Yard Act – Tall Poppies

    Yard Act – 100% Endurance

    Years & Years – Starstruck

    Years & Years – Sooner or Later

    Kurt Elling – SuperBlue

    Geboren in Chicago und aufgewachsen in Rockford interessierte sich Elling früh für Musik. Schuld an dem Ganzen war sein Vater, der Kapellmeister einer lutherischen Kirche war. Er sang also in Chören und spielte diverse Instrumente. Als Student am Gustavus Adolphus College in Minnesota begegnete er dem Jazz. Nach dem College schrieb er sich an der University of Chicago, verließ diese aber ohne Abschluss.

    Elling begann in Chicago aufzutreten, Scat zu singen und seine Texte zu improvisieren. Er nahm Anfang der 1990er Jahre ein Demo auf und unterschrieb einen Plattenvertrag beim Label Blue Note. Er wurde für vierzehn Grammy Awards nominiert und gewann zwei. Einen für das beste Vocal Jazz Album für ‚Dedicated to You‘ und einen weiteren für ‚Secrets Are the Best Stories‘.

    Mittlerweile hat er die Plattenfirma gewechselt, er ist nun bei Edition Records gelandet. Und auch sonst hat sich einiges geändert. Zu hören sind auf diesem Album vier Musiker aus zwei Generationen. Während Elling und Hunter die alten Hasen im Team sind, sind Harrison und Fonville die jungen, die zur funky Soul-Jazz-HipHop-Rap-Band namens Butcher Brown gehören.

    Yard Act – The Overload

    Yard Act ist eine britische No-Wave/Post-Punk-Band aus Leeds, bestehend aus James Smith (Gesang, Texter), Ryan Needham (Bass), Sam Shjipstone (Gitarre) und Jay Russell (Schlagzeug).

    Vor ihrem Debütalbum hatte die Band insgesamt vier Singles veröffentlicht. Diese Singles fanden sich dann auf einer EP mit dem Titel ‚Dark Days‘ wieder, die 2021 veröffentlicht wurde.

    2022 veröffentlichte die Band ihr Debütalbum ‚The Overload‘, um das es in dieser Sendung gehen soll. Es wurde im Januar veröffentlicht und ist damit zum Zeitpunkt der Aufnahme dieser Sendung noch ofenfrisch.

    Years & Years – Night Call

    Ursprünglich als Band im Jahr 2010 gegründet ist Years & Years mittlerweile das Soloprojekt des britischen Sängers Olly Alexander. Die Musik von Years & Years mixt Elektropop, R&B und House-Elemente der 1990er Jahre.

    Das Debüt-Studioalbum ‚Communion‘ wurde 2015 veröffentlicht, fand sich auf Platz eins der britischen Album-Charts wieder. Die kommerziell erfolgreichste Single ‚King‘ vom Album Communion erreichte 2015 Platz eins der britischen Single-Charts und Top Ten-Platzierungen der Charts in Australien, Österreich, Bulgarien, Dänemark, Deutschland, Luxemburg, den Niederlanden und Irland und der Schweiz.

    Das Album ‚Night Call‘ wurde Januar 2022 veröffentlicht. Es ist das dritte Studioalbum des britischen Musikers aber das erste Album von Years & Years was Olly Alexander als Soloprojekt veröffentlichte.

    McManis – Pinot Grigio 2018

    Seit 1938 produziert die Familie McManis Wein in Kalifornien. Das als »River Junction« bezeichnete Anbaugebiet des nördlichen Central Valley mit seinen beiden Flüssen sorgt für ein eher ausgeglichenes Klima. Die Familie besitzt hier ihre vollständig eigenen Rebflächen und bemüht sich um eine hohe Qualität, die Nutzung modernster technischer Methoden und einen trotzdem bezahlbaren Preis.

    Wir haben heute einen leichten 2018er Pinot Grigio von den Kaliforniern dabei, also mal wieder einen Weißwein.

  • Elvis Costello & The Imposters, Grace Cummings, Cat Power und Quinta da Ferradosa

    Da sind wir wieder, diesmal auch wieder in voller Besetzung. Und es gibt jetzt auch neue Musik aus dem Jahr 2022. Wir hören ‚The Boy named If‘ von Elvis Costello, ‚Storm Queen‘ von Grace Cummings und ‚Covers‘ von Cat Power. Wein gibt’s auch wieder, diesmal den 2017er Ferradosa unoaked Touriga von Quinta da Ferradosa.

    In der UKW-Sendung gespielte Titel

    Elvis Costello & The Imposters – The Man You love to hate

    Elvis Costello & The Imposters – Trick out the Truth

    Grace Cummings – Storm Queen

    Grace Cummings – Fly a Kite

    Cat Power – I had a Dream Joe

    Cat Power – Here comes a Regular

    Elvis Costello & The Imposters – The Boy named If

    Elvis Costello ist ein englischer Singer-Songwriter und Produzent. Er wurde wurde 1999 und 2020 mit Grammy Awards ausgezeichnet und ebenfalls zweimal mit den Brit Award. 2003 wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Im Jahr 2004 stufte der Rolling Stone Costello auf Platz 80 seiner Liste der 100 größten Künstler aller Zeiten ein.

    Costello begann seine Karriere in den frühen 70er Jahren des 20. Jahrhunderts als Teil der Londoner Pub-Rock-Szene und wurde später mit der ersten Welle der britischen Punk- und New-Wave-Bewegung in Verbindung gebracht.

    Sein von der Kritik gefeiertes Debütalbum ‚My Aim Is True‘ wurde 1977 veröffentlicht. Kurz nach der Aufnahme gründete er die Attractions als seine Begleitband. Seine ersten drei Alben erschienen alle auf der Liste der 500 größten Alben aller Zeiten des Rolling Stone. Costello und die Attractions tourten und nahmen fast ein Jahrzehnt lang zusammen Alben auf.

    Costellos Texte verwenden ein breites Vokabular und häufige Wortspiele. Musikalisch ist er in unfassbar vielen verschiedene Genres Zuhause; ein Kritiker beschrieb ihn als „Pop-Enzyklopädie“, die in der Lage sei, „die Vergangenheit nach seinem eigenen Bild neu zu erfinden“.

    Seit 2002 heißt seine Begleitband The Imposters. Costello hat mehrere Songs für Filme geschrieben, darunter ‚God Give Me Strength‘ für den Film Grace of My Heart und ‚The Scarlet Tide‘ für Cold Mountain. Für letzteren Song wurde er für den Oscar und den Grammy Award nominiert.

    The Boy Named If ist das 32. Studioalbum von Elvis Costello. In diesem Fall sind The Imposters wieder mal seine Begleitband. Das Album wurde im Januar 2022 veröffentlicht. Und was da an Energie aus dem älteren Herren heraussprudelt ist schon bemerkenswert.

    Grace Cummings – Storm Queen

    Grace Cummings kommt aus Melbourne, also mal wieder eine australische Künstlerin, die es in unsere Sendung schafft. Sie fühlte sich schon immer von der Musik von Bob Dylan, dem australischen Singer-Songwriter Paul Kelly sowie von der traditionellen irischen Volksmusik angezogen. Als Teenager spielte sie Schlagzeug in einer Reihe von Coverbands. Ihr Debütalbum ‚Refuge Cove‘ wurde 2019 veröffentlicht.

    Bisweilen erinnert die Musik ein bisschen an Nick Cave and The Bad Seeds, zumal die Texte manchmal nicht weniger melodramatisch sind. Es ist ein bisschen Blues, ein bisschen Rock und ein bisschen Folk.

    Das Album ‚Storm Queen‘ erschien im Januar 2022, also zum Zeitpunkt der Aufnahme dieser Sendung in diesem Jahr. Sie hat das Album selbst produziert und es ist ähnlich minimalsitisch gehalten wie schon das Debütalbum. Allerdings kommen hier zusätzlich Saxophon, Pauken und gar ein Theremin vor. Gespielt werden diese von Musiker:Innen aus Melbourne.

    Cat Power – Covers

    Charlyn Marie „Chan“ Marshall, besser bekannt unter ihrem Künstlernamen Cat Power, ist eine US-amerikanische Singer-Songwriterin, Musikerin, Schauspielerin und Model. Cat Power war ursprünglich der Name von ihrer erster Band, wurde dann aber auch zu ihrem Künstlernamen für ihre Solokarriere. Sie wuchs Süden der Vereinigten Staaten auf und begann in den frühen 1990er Jahren in lokalen Bands in Atlanta aufzutreten.

    Ihr Debütalbum ‚Dear Sir‘ erschien im Jahre 1995. Im Jahr 2000 folgte dann mit ‚The Covers Record‘ das erste mal eine Sammlung spärlich arrangierter Coversongs. Ein zweites Cover-Album namens ‚Jukebox‘ erschien 2008. 2012 veröffentlichte sie das selbstproduzierte Album ‚Sun‘, das auf Platz 10 der Billboard 200 kam und somit das kommerziell erfolgreichste Album ihrer bisherigen Karriere ist.

    Musikalisch war das alles früher eher eine Mischung aus Punk, Folk und Blues. Heute ist das Ganze eher ruhiger und man kann u.a. Elemente wie Soul und Indie-Pop auf Ihren Alben hören.

    ‚Covers‘ ist das elfte Studioalbum von Cat Power und das dritte mal, dass sie eine Sammlung von Coversongs veröffentlicht. Es werden auf diesem Album u.a. Songs von Frank Ocean, The Pogues, Bob Seger, Iggy Pop und Nick Cave & the Bad Seeds gecovert.

    Quinta da Ferradosa – Ferradosa unoaked Touriga 2017

    Die Quinta Quinta da Ferradosa wurde in den 1990er Jahren von Joaquim Manuel Cálem gekauft und wieder in Stand gesetzt. Heute wird das Anwesen von dessen Sohn weitergeführt. Das Weingut liegt in einer kleinen Privatbucht, darüber ragen die Reben die steilen Hänge des Dourotals in Südausrichtung hinauf. Angebaut werden auf 13 Hektar ausschließlich autochthone Sorten Portugals wie Touriga Nacional, Touriga Franca und Tinta Roriz. Das Besondere an Ferradosa ist, dass dort nicht wie am Douro üblich Schieferböden, sondern Granitstein vorherrscht.

    Wir verkosten heute den „Unoaked Touriga“ von 2017, ein sortenreiner Wein aus 100 % Touriga Franca. Mit den Füßen getreten, im Granitbottich vergoren und danach für ein Jahr im Edelstahlgebinde ausgebaut. Dieser Portugieser hat 14,5 % vol. und ist ein kräftiger, fruchtiger, dunkler Rotwein.

  • Marvin Gaye, Joni Mitchell, Stevie Wonder und Vinos Valtuille

    Nach längerer Zeit mal wieder ein Solo von Herrn Martinsen. Ein weiteres mal geht es bei uns um Klassiker der Musikgeschichte. Dieses mal hörte Herr Martinsen ‚What’s going on‘ von Marvin Gaye, ‚Blue‘ von Joni Mitchell und ‚Songs in the Key of Life‘ von Stevie Wonder. Zu guter Letzt verkosten wir wieder einen Wein, diesmal den Pago de Valdoneje Mencia von Vinos Valtuille.

    In der UKW-Sendung gespielte Titel

    Marvin Gaye – What’s going on

    Marvin Gaye – Inner City Blues (Make me wanna Holler)

    Joni Mitchell – California

    Joni Mitchell – A Case of You

    Stevie Wonder – Sir Duke

    Stevie Wonder – Isn’t she lovely

    Marvin Gaye – What’s going on

    Marvin Gaye war ein US-amerikanischer Sänger und Songwriter der 1939 in Washington D.C. geboren wurde. Er prägte in den 1960er Jahren den Sound von Motown, zunächst als hauseigener Session-Musiker und später als Solokünstler mit einer Reihe von Hits, was ihm die Spitznamen ‚Prince of Motown‘ und ‚Prince of Soul‘ einbrachte.

    Zu Gayes Motown-Hits gehören ‚Ain’t That Peculiar‘, ‚How Sweet It Is (To Be Loved By You)‘ und ‚I Heard It Through the Grapevine‘. In den 1970er Jahren nahm Gaye die Alben ‚What’s Going On‘ und ‚Let’s Get It On‘ auf und wurde einer der ersten Künstler in Motown, der sich von den Zügeln einer Produktionsfirma löste.

    Seine späteren Aufnahmen beeinflussten mehrere zeitgenössische R&B-Subgenres wie Quiet Storm und Neo Soul. 1982 veröffentlichte er ‚Midnight Love‘. Am 1. April 1984, dem Vorabend seines 45. Geburtstags, wurde Gaye nach einem Streit mit seinem Vater in seinem Haus in Los Angeles erschossen. Der Vater erhielt eine Bewährungsstrafe.

    Viele Institutionen haben Gaye posthum Auszeichnungen und andere Ehrungen verliehen, darunter den Grammy Lifetime Achievement Award und die Aufnahme in die Rhythm and Blues Music Hall of Fame, die Songwriters Hall of Fame und die Rock and Roll Hall of Fame.

    ‚What’s Going On‘ ist das elfte Studioalbum von Marvin Gaye. Es wurde 1971 von Motown Records veröffentlicht. Aufgenommen wurde das Album zwischen 1970 und 1971. Es war Gayes erstes Album, das ihn als Produzent nennt.

    ‚What’s Going On‘ ist ein Konzeptalbum, bei dem die meisten Songs in die nächsten übergehen und das Ganze als Liederzyklus kategorisiert wurde. Die Erzählung des Albums wird aus der Sicht eines Vietnam-Veteranen erzählt, der in sein Heimatland zurückkehrt, nur um jetzt Hass, Leid und Ungerechtigkeit mitzuerleben. Gayes introspektive Texte handeln von Drogenmissbrauch, Umweltschutz, Armut und den Vietnamkrieg.

    Das Album war ein sofortiger kommerzieller Erfolg und wurde von Musikhistoriker:Innen als Klassiker des Soul der 1970er Jahre angesehen. Später wurde ‚What’s Going On‘ als eines der großartigsten Alben aller Zeiten und als wegweisend in der populären Musik bezeichnet. Im Jahr 2020 wurde es auf Platz eins der Rolling Stone-Liste der 500 größten Alben aller Zeiten gelistet.

    Joni Mitchell – Blue

    Roberta Joan „Joni“ Mitchell ist eine kanadische Singer-Songwriterin und Malerin, die 1943 geboren wurde. Ihre Musik besteht aus Folk, Pop, Rock, Klassik und Jazz und greift oft auf soziale und philosophische Themen sowie Emotionen, Romantik, Weiblichkeit, Desillusionierung und Freude zurück.

    Sie hat viele Auszeichnungen erhalten, darunter neun Grammy Awards. Im Jahr 1997 wurde sie in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Der Rolling Stone nannte sie „eine der größten Songwriterinnen aller Zeiten“ und AllMusic sagte: „Joni Mitchell kann als die wichtigste und einflussreichste Aufnahmekünstlerin des späten 20. Jahrhunderts gelten“.

    Sie begann ihre Karriere in Kanada und ging später in die USA. Einige ihrer Songs, wie z.B ‚Urge for Going‘, ‚Chelsea Morning‘, ‚Both Sides, Now‘ oder ‚The Circle Game‘ wurden von anderen Künstler:Innen gecovert. Ihr 1971er Album ‚Blue‘ wird oft als eines der besten Alben aller Zeiten bezeichnet; es wird in der Liste der ‚500 besten Alben aller Zeiten‘ des Rolling Stone auf Platz 3 gelistet. Im Jahr 2000 wählte die New York Times ‚Blue‘ als eines der 25 Alben aus, die „Wendepunkte und Höhepunkte in der Pop Musik des 20. Jahrhunderts“ darstellten. Im Jahr 2017 listete NPR ‚Blue‘ auf Platz 1 der Liste der besten Alben von Frauen.

    Später wurden ihre unverwechselbaren Gitarrenkompositionen harmonisch und rhythmisch komplexer. Sie verwob Jazz mit Rock’n’Roll, R&B, klassischer Musik und nicht-westlichen Rhythmen. In den späten 1970er Jahren begann sie, mit renommierten Jazzmusikern wie Jaco Pastorius, Wayne Shorter, Herbie Hancock und Pat Metheny und Charles Mingus zusammenzuarbeiten, der sie bat, an seinen letzten Aufnahmen mitzuarbeiten.

    Später wandte sie sich Pop und elektronischer Musik zu und engagierte sich für politischen Protest. Bei den 44th Annual Grammy Awards im Jahr 2002 wurde sie mit einem Lifetime Achievement Award ausgezeichnet.

    Mitchell hat die meisten ihrer Alben selbst produziert und die meisten ihrer eigenen Albumcover entworfen. Als Kritikerin der Musikindustrie hörte sie auf zu touren und veröffentlichte 2007 ihr 17. und angeblich letztes Album mit Originalsongs.

    ‚Blue‘ ist das vierte Studioalbum der kanadischen Singer-Songwriterin Joni Mitchell, das 1971 veröffentlicht wurde. Es wurde vollständig von Mitchell geschrieben und produziert. Das Album handelt von verschiedenen Facetten von Beziehungen, von der Verliebtheit bis hin zur Unsicherheit.

    Das Album erreichte Platz 3 der UK Albums Charts, Platz 9 der kanadischen RPM Albums Charts und Platz 15 der Billboard 200. Heute wird ‚Blue‘ von Musikkritikern allgemein als eines der großartigsten Alben aller Zeiten angesehen; Mitchells Songwriting, Arrangements und Stimme werden häufig in höchsten Tönen gelobt.

    Stevie Wonder – Songs in the Key of Life

    Stevland Hardaway Morris wurde 1950 geborenund ist wurde als Stevie Wonder weltweit als Sänger, Songwriter, Musiker und Musikproduzent bekannt. Er gilt als Pionier und einflussreicher Musiker, der eine Reihe von Genres, darunter Rhythm and Blues, Pop, Soul, Gospel, Funk und Jazz prägte.

    Er veränderte den Einsatz von Synthesizern und anderen elektronischen Musikinstrumenten in den 1970er Jahren. Er trug dazu bei das Genre in die Album-Ära zu hieven, indem er seine LPs mit zusammenhängenden Statements und mit komplexen Kompositionen versah.

    Im Alter von 11 Jahren unterschireb er beim Motown Label Tamla, wo er den Namen Little Stevie Wonder erhielt. 1963 war die Single ‚Fingertips‘ ein Nummer-eins-Hit in den Billboard Hot 100, da war er 13 Jahre alt, was ihn zum jüngsten Künstler machte, der jemals die Charts anführte.

    Einer seiner Markenzeichen ist der Klang des Hohner Clavinet-Keyboards. Er ist der einzige Künstler, der die Auzeichnung ‚Album of the Year‘ mit drei aufeinanderfolgenden Albumveröffentlichungen errang.

    Er ist mit über 100 Millionen verkauften Alben weltweit einer der erfolgreichsten Musiker aller Zeiten. Er erhielt 25 Grammy Awards und wurde mit einem Oscar für den Film ‚The Woman in Red‘ aus dem Jahr 1984 ausgezeichnet. Er wurde in die Rhythm and Blues Music Hall of Fame, Rock and Roll Hall of Fame und Songwriters Hall of Fame aufgenommen. Außerdem ist er füt sein politisches Engagement bekannt.

    ‚Songs in the Key of Life‘ ist das achtzehnte Studioalbum von Stevie Wonder. Es wurde 1976 veröffentlicht. Das Doppelalbum wurde von vielen Musikjournalisten als der Höhepunkt von Wonders sogenannter ‚klassischer Periode‘ angesehen.

    Das Album kam bei Veröffentlichung auf Platz eins der Billboard-Pop-Album-Charts und war damit erst das dritte Album, was das schaffte. Das Album blieb dreizehn aufeinanderfolgende Wochen auf Platz eins der Billboard 200. Es gilt als Wonders Opus Magnum und eines der größten Alben in der Geschichte. Es hat Einfluss auf viele Musiker:Innen ausgeübt.Tatsächlich haben einige namhafte Musiker es als das beste Album aller Zeiten bezeichnet.

    Es wird auf Platz 4 der Rolling Stone-Liste der 500 größten Alben aller Zeiten gelistet. Im Jahr 2002 wurde es in die Grammy Hall of Fame aufgenommen. Im Jahr 2005 wurde ‚Songs in the Key of Life‘ von der Library of Congress in das National Recording Registry aufgenommen, die es für „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ hält.

    Vinos Valtuille – Pago de Valdoneje Mencia

    Dieser Wein lag lediglich im großen Holzfass und Stahl, nicht im Barrique. Es wurde von bis zu 50 Jahre alte Reben für diesen Wein gelesen. Das Weingut liegt in Galizien. Die Mencia Rebe ist in diesen Regionen die Hauptrebsorte. Vinos Valtuille wurde im Jahr 1999 gegründet und wird immer noch von der Familie geleitet. Das alles ist dann auch noch biologisch und natürlich Handlese. Im Keller wird dann die Ernte noch mal nachsortiert, zum Teil entrappt, zum Teil unentrappt und spontan im Edelstahl vergoren.

    Ich habe den 2019er Pago de Valdoneje Mencia verkostet. Eine extrem dunkele Farbe hat dieser Wein, was wohl der Rebe geschuldet ist.